Dave Koz - Greatest Hits (2008)

Né le 27 mars 1963, Dave Koz est un saxophoniste américain fortement influencé par David Sanborn avec qui il est souvent comparé. Certains n'hésitent pas dailleurs à le qualifier comme étant le Second Avènement de Sanborn. Il joue habituellement des saxophones soprano et alto, parfois mais moins souvent du tenor. Il ne s'en tient pas là car de temps en temps il joue des pièces dans lesquelles le baryton a la prédominance. Autant dire donc qud Dave Koz est un touche à tout !

Natif de Encino en Californie, Dave et sa soeur ont prennent des leçons de piano dès leur plus jeune age sous l'influence omnipotente de leur mère. Dave déteste ça et cela se sent mais il sera reconnaissant à sa mère d'avoir insisté car il en gardera l'habitude de composer ses morceaux au piano et la rigueur nécessaire à la réussite.

Vers l'âge de neuf ans, il commence à prendre des leçons de tambour, mais comprends vite qu'il ne sera pas meilleur aux tambours et il se définit volontier lui même comme le plus mauvais batteur que la terre ait porté.

À l'âge de 13 ans, son frère Jeff, qui possède déjà son groupe lui fait penser qu'il pourrait y prendre place, mais son frère lui fait bien comprendre que c'est hors de question. Dave en nourrit une certaine amertume à l'égard de Jeff, mais cela ne l'empêche pas d'insister. Son frère lui a dit alors que la seule manière pour lui d'entrer dans le groupe serait qu'il joue du saxophone. Il ne lui en faut pas plus pour se démener et apprendre avec assiduité le Sax au point que, deux ans après, il est intégré à la bande et participe avec bonheur aux concerts. Il tourne dailleurs déja tout seul.

Dave est élève au lycée William Howard Taft dans Woodland Hills, occupant le poste le saxophone dans le Jazz band de l'école. Plus tard il sera diplomé de l'UCLA en tant que master en étude et communications des masses. Nous sommes en 1986 et, seulement quelques semaines après sa sortie de l'université, il décide de devenir musicien professionnel. A peine quelques semaines semaines après cette décision, il est recruté en tant que membre de Bobby Caldwell's Tour.

Le reste des années 80 verra notre David servir comme musicien de session dans plusieurs groupes, voyager avec des artistes tels que Jeff Lorber ou Richard Marx et joué dans le band de la maison de Disque CBS. Ou il fait aussi une apparition de courte durée avec Pat Sajak et Tom Scott comme bandleader.

En 1990, Koz décide de poursuivre une carrière solo et a commence aussitôt l'enregistrement de disques pour Capitol Records. Le début de carrière s'avére être réussi, et son album frappé de son nom reçoit l'éloge des critiques et se voit récompensé de nombreux prix. Ses albums ultérieurs, Lucky Man, The Dance et Saxophonic surfent sur la meme veine du succès. Saxophonic sera dailleurs nomminé aux Grammy Award et une récompense aux NAACP Image Award.

En 1994, Dave Koz se diversifie et crée un programme radio; "The Dave Koz Radio Show", diffusant les dernier morceaux et entrevues du who's who dans le genre musical qu'il affectionne. Dans le même temps Dave Co-produit "The Dave Koz Morning Show" avec Pat Prescott sur 94.7 The Wave, une station de Smooth Jazz à Los Angeles durant six années après quoi Il décide de laisser tomber en janvier 2007. Il sera remplacé par Brian McKnight.

En 2002, Dave lance son propre label; "Rendezvous Entertainment" avec Frank Cody et Hyman Katz. Un des tout premiers albums de ce label sera "Golden Slumbers: A Father's Lullaby" (Songes d'or : la berceuse d'un père), qui acceuillera la naissance du premier enfant de son frère Jeff.

En avril 2004 Dave fait son coming out et avoue son homosexualité dans une interview signée "The Advocate". Plus tard la même année, il sera élu par le magazine People en tant que l'un des 50 Bachelors les plus Hot dans leur édition de juin.

En 2004 il enregistre "If Only For One Night" de Luther Vandross avec Paul Jackson Junior, Brian Culbertson et Lenny Castro pour l'album "Forever, For Always, For Luther", Hommage rendu par le Label GRP Records.

En 2006, son propre Label produit à son tour son propre album hommage simplement intitulé "Forever, For Always, For Luther Volume II" co-produit avec Rex Rideout et bourgeon Harner. (Vandross apparait dailleurs en tant que backing vocal sur le single "Can't Let You Go (The Sha-La Song)" issu de le l'album "The Dance", production de Dave sortie en 1999.

La même année, Koz est choisi pour accueillir show l'après-midi pour "Broadcast Architecture's new Smooth Jazz Network. L'émission, basée à Los Angeles, est diffusée sur d'autres stations de Smooth Jazz à travers tout le pays. Dave Koz et Ramsey Lewis sont les seules deux personnalités issues du Smooth Jazz accueillir deux émissions différentes pendant la semaine.

En 2007, Capitol Records/EMI propose un nouvel arrangement de "Just in Time" de Dave Koz avec la voix du défunt Dean Martin. Koz Chapeaute aussi "Dave Koz & Friends Jazz Cruises" Croisières jazzy où il est entouré d'amis depuis 2005.

Koz est au centre d'une série télévisée hebdomadaire d'une demi-heure appelée "Frequency" réalisée par "Fast Focus". Koz y interviewe des musiciens tels Earth, Wind & Fire, Jonathan Butler, et Kelly Sweet. À la fin de chaque entrevue, il joue avec l'invité, ajoutant certains de ses riff de saxophone à une de leurs chansons phare.

Le 22 septembre 2009, Koz a reçoit une étoile méritée sur le "Hollywood Walk of Fame".

Discographie :

• Albums

Dave Koz (1990)
Lucky Man (1993) (Best selling album)
Off the Beaten Path (1996)
"Live From Trinidad" 1996
December Makes Me Feel This Way (1997)
The Dance (1999)
A Smooth Jazz Christmas (2001)
Golden Slumbers: A Father's Lullaby (2002)
Saxophonic (2003)
Golden Slumbers: A Father's Love (2005)
At The Movies (2007)
"At The Movies", Double Feature 2008
Memories Of A Winter's Night (2007)
Greatest Hits (Sept. 2008)

• EPs / Singles

Castle of Dreams, (1990)
Emily, (1990)
Nothing But the Radio On, (1990)
You Make Me Smile, (1993)
Faces of the Heart (General Hospital Theme Song), (1993)
Lucky Man, (1994)
Together Again, (1999)
Careless Whisper, (2000)
Somewhere/Summer of '42', (2006)
It Might Be You, (2007)

• Compilations

The Weather Channel Presents: The Best of Smooth Jazz, (2007)

Greatest Hits est comme souvent dans le cas des GH assez représentatif de la carrière de Dave Koz ... On regrette juste que cette compilation ne soit pas plus fournie, notament en ce qui concerne les participations et autres duos auquels Koz s'est adonné ;)

Greatest Hits (2008)

TrackList :

01 - You Make Me Smile
02 - All I See Is You
03 - Can't Let You Go (The Sha La S
04 - Faces Of The Heart (Theme From
05 - Together Again
06 - Honey-Dipped (Feat. Norman Bro
07 - Emily
08 - Life In The Fast Lane (Previou
09 - Love Is On The Way (Feat. Chri
10 - I Can (Feat. BeBe Winans) (Pre
11 - Lullaby For A Rainy Night
12 - Bada Bing (Feat. Jeff Golub) (
13 - Love Changes Everything (Feat.
14 - And Then I Knew (Previously Un
15 - Castle Of Dreams

Playing Time.........: 02:08:55

Greetings :

Dave Koz : Saxophone

Guest Artists: Luther Vandross; Norman Brown; Chris Botti; BeBe Winans; Jeff Golub; Brian McKnight

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RS :

Part 1 - Part 2 - Part 3 - Part 4 - Part 5

MU :

Part 1 - Part 2 - Part 3 - Part 4 - Part 5

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Ben Harper and Relentless 7 - White Lies for Dark Times (2009)

Benjamin Chase "Ben" Harper (né le 28 octobre 1969 à Claremont, Californie) est un guitariste, auteur, compositeur et chanteur américain, leader du groupe Ben Harper and The Innocent Criminals avec lesquels il pratique une musique mixant les influences folk, blues, gospel, rock, funk et reggae. Depuis 2008, Ben Harper s'est lancé dans un nouveau projet musical vers un son plus rock au sein du groupe Relentless7.

Biographie :

Ben Harper commence à jouer de la guitare pendant son enfance en Californie et plus spécialement de la guitare acoustique (appelée weissenborn, du nom du luthier Allemand qui fabriqua les premières au début du 20ème siècle). En 1992, en compagnie d'un ami guitariste, Tom Freund, il enregistre un premier LP (Pleasure and Pain). Ce disque attire l'attention des producteurs, ce qui l'amène à signer un contrat avec Virgin Records pour sortir son premier véritable album Welcome to the Cruel World qui reçoit un accueil très favorable.

Il enchaîne en 1995 avec l'album Fight for your Mind plus mature et plus engagé politiquement. Le grand public le découvre vraiment en 1997 après la sortie de son troisième opus The Will to Live. C'est également la révélation du groupe qui l'accompagne : The Innocent Criminals, composé de Juan Nelson à la basse, Leon Mobley aux percussions et Oliver Charles à la batterie alors que Ben Harper assure le chant et la guitare.

Durant les années suivantes, Ben Harper et The Innocent Criminals engagent une tournée mondiale et de nombreuses collaborations notamment avec R.E.M., Pearl Jam, Radiohead ou John Lee Hooker. Parallèlement à cela, les membres du groupe changent avec les arrivées de Dean Butterworth à la batterie et de David Leach aux percussions. 1999 voit la sortie de Burn to Shine, dont les titres "Steal My Kisses" et "Suzie Blue" rencontrent un grand succès. Peu de temps après, l'album live Live from Mars enregistré lors de la tournée avec le groupe Dave Matthews Band reçoit une très bonne critique.

En 1999 au Santa Barbara Bowl, Ben Harper rencontre Jack Johnson. Ce dernier est encore inconnu du grand public, mais Ben Harper obtient de lui une démo de 12 chansons, qu'il transmettra à son producteur, J.P Plunier, avec qui Jack Johnson enregistra finalement son premier album.

Diamonds on the Inside, sortie en 2003, apporte une diversification musicale puisque Ben Harper s'approche du reggae et du funk, avec la collaboration sur deux titres de Al Anderson et de Ladysmith Black Mambazo. Ce disque marque aussi le retour de la formation qui enregistra Fight for your Mind puisque Oliver Charles et Leon Mobley réintroduisent le groupe et ni Dean Butterworth ni David Leach ne sont présents sur cet album. Il s'agit du premier album produit par Ben Harper alors que les quatre premiers l'ont été par l'ami de Ben, J.P Plunier. Bizarrement, alors que les Innocent Criminals enregistrent un album avec Ben Harper pour la quatrième fois, ils n'apparaissent pas dans le nom de l'album où seul le nom de Ben Harper figure, alors qu'ils le furent pour l'album précédent Burn to Shine. La sortie de cet album est suivie d'une tournée mondiale, lors de laquelle les Innocent Criminals s'enrichissent pour la première fois d'un claviériste, Jason Yates, et d'un second guitariste, Marc Ford, (ancien membre des Black Crowes) qui succède à Nicki P., qui était apparu très brièvement sur scène avec le groupe lors des concerts qui précédèrent la tournée.

Plus récemment, Ben Harper a collaboré avec The Blind Boys of Alabama pour sortir There Will Be a Light un album très orienté vers le gospel. Cet album sort alors que les Blind Boys sont déjà apparus quelques fois sur scène par le passé avec Ben Harper et les Innocent Criminals pour revisiter quelques-unes de leurs chansons dans un style plus gospel. À l'origine, le projet consistait en une collaboration de Ben Harper et des Innocent Criminals sur certaines chansons du futur album des Blind Boys of Alabama. Mais avec l'ambiance qui se dégagea de cette collaboration, ils décidèrent d'enregistrer un album complet, sous le nom de Ben Harper. Une nouvelle fois cet album est enregistré avec les Innocent Criminals, mais enrichi pour l'occasion par les Blind Boys of Alabama qui chantent les harmonies.

Le début de la tournée qui suit la sortie de There Will Be a Light est assuré par Marc Ford en tant que second guitariste, alors que Michael Ward (qui enregistra sur certains titres avec le groupe sur There Will Be a Light) assure la seconde partie de cette tournée, notamment la tournée d'été 2005.

Ben Harper a réalisé trois DVD : Le premier est un documentaire nommé Pleasure and Pain, du même nom que son premier album réalisé avec Tom Freund. Ce documentaire présente ce qu'est une tournée avec Ben Harper et les Innocent Criminals ainsi que les racines et une part de la philosophie de Ben Harper. Le second DVD est un live, Live at the Hollywood Bowl, le premier DVD live du groupe, réalisé lors de la tournée Diamonds on the Inside. Le troisième DVD et également album live, Live at the Apollo, est enregistré avec la présence sur scène des Blind Boys of Alabama (en plus des Innocent Criminals). à l'Apollo Theater à Harlem en Octobre 2005.

La famille de Ben Harper tient également un magasin de musique dans la ville de Ben Harper, Claremont, en Californie. Le Folk Music Center est aussi un musée d'instrument de musique très réputé, et contient des instruments d'origines mondiales ainsi que des instruments à cordes anciens. Ce magasin fut créé par les grands-parents maternels de Ben Harper, Charles et Dorothy Chase, et est actuellement dirigé par sa mère Ellen Chase-Verdries. Une scène du DVD Pleasure and Pain se déroule à l'intérieur de ce magasin.

Ben Harper s'est marié le 23 décembre 2005 avec l'actrice Laura Dern. Il a eu deux enfants avec sa femme : Ellery Walker, né le 21 août 2001 et Jaya, née le 28 novembre 2004.

Immédiatement après les neuf mois de tournée consacrée à Both Sides of the Gun, Ben Harper et les Innocent Criminals se sont dirigés vers un studio parisien, le studio Gang, pour enregistrer Lifeline, en sept jours, sur un magnéto de seize pistes analogique.

Fin 2008, il annonce sa séparation avec son groupe, les Innocent Criminals, pour former un nouveau groupe, les Relentless7, au style plus rock. Le premier album, White Lies for Dark Times, paraît le 27 avril 2009, en France.

Style Musical :

Le style de Ben Harper est très lié à son jeu de guitare. Ce dernier se base sur les sonorités des guitares de marque Weissenborn et autres Lap-steel et sur la technique de slide. La guitare repose à plat sur les genoux du guitariste, cordes vers le haut, et ce ne sont plus les doigts qui font pression sur les cordes, mais une barre de métal appelée slide bar [1]. Jouée de cette façon, la guitare acquiert un son caractéristique, les changements de note s'effectuant par glissement, ou "slide", les variations sont bien plus subtiles que dans le cas d'une technique standard. Un son similaire peut être obtenu avec le jeu au bottleneck que Ben Harper pratique aussi. Cette technique de slide, héritée des bluesmen du Delta du Mississippi (et reprise par d'autres musiciens blancs comme Ry Cooder) alliée à une voix très particulière pose les fondations du "style Ben Harper".

Les premiers albums de Ben Harper s'appuient donc largement sur des enregistrements acoustiques mais les Weissborn sont parfois électrifiées comme sur Ground On Down.

Dès "The will to Live", Ben Harper montre une grande diversité dans son jeu et dans la variété des ambiances musicales de ses morceaux. Cette diversification est marquée, par exemple, par un retour à un jeu de guitare plus "traditionnel" par lequel il rend hommage au guitar heroes du rock des années 1960-1970. Par exemple, sur un album EP, il reprend Voodoo Child de Jimi Hendrix et en concert Whole Lotta Love de Led Zeppelin.

Une autre influence importante de Ben Harper est le reggae. Outre les nombreuses reprises de Bob Marley que les Innocent Criminals jouent sur scène, Ben Harper a enregistré le morceau "Love Gonna Walk Out On Me" avec les légendaires Toots and the Maytals.

Plus récemment, Ben Harper a aussi joué d'autres instruments en studio et en tournée. On peut ainsi l'entendre jouer du synthé-basse sur Bring The Funk, dont le son évoque immédiatement George Clinton et plus généralement le funk de groupes comme Sly and the Family Stone dont Ben Harper et les Innocent Criminals ont repris sur la scène du Casino de Paris, le titre Thankful n' Thoughtful.

Dans le film Standing in the Shadows of Motown, Ben Harper rend un hommage vibrant à la musique soul des Funk brothers en interprétant à l'écran I Heard It Through the Grapevine de Marvin Gaye.

Les morceaux de Ben Harper couvrent toutes les variations de la musique noire américaine, partant du blues, et se prolongeant jusqu'à couvrir toutes les musiques dérivées de ce dernier : folk, rock, funk, reggae (With My Own Two Hands), gospel (avec les Blind boys of Alabama notamment), quelques accents de hip-hop (le beat box sur Steeal My Kisses), de la soul (Sexual Healing), et bien d'autres couleurs musicales.

Discographie :

1992 : Pleasure and Pain
1994 : Welcome to the Cruel World
1995 : Fight for your Mind
1997 : The Will to Live
1999 : Burn to Shine
2001 : Live from Mars (live)
2003 : Diamonds on the Inside
2004 : There will be a Light (avec les Blind Boys of Alabama)
2005 : Live at the Apollo (avec les Blind Boys of Alabama)
2006 : Both Sides of the Gun
2007 : Lifeline (avec les Innocent Criminals)
2009 : White Lies for Dark Times (avec les Relentless7)

"White Lies for Dark Times (avec les Relentless7) "

Petite infidélité à ses fidèles Innocent Criminals, Ben Harper retourne aux fondamentaux du rock avec ce brillant album, né d'une rencontre avec un chauffeur de taxi...

Le hasard fait parfois bien les choses... et ce n'est pas Jason Mozersky qui dira le contraire ! Fin des années 90, le guitariste-chauffeur conduit Ben Harper à un de ses concerts au Texas et profite de l'occasion pour lui passer une démo de son groupe. Séduit, Ben invite Mozersky sur un titre de « Both sides of the gun » en 2005. Le guitariste reviendra ensuite avec ses acolytes pour l'enregistrement de Serve your soul. Relentless 7 est né ! Forts de cette première expérience, les musiciens se retrouvent en 2008 pour une séance studio prolifique comme l'atteste ce premier opus.

"White lies for dark times" signe le retour de Ben Harper au rock de ses débuts, intemporel, lourd et profond. Si on entend les prémices de Dazed and confused à la fin de Keep it together, c'est un indice révélateur. Certes, le phrasé du maître reprend parfois le dessus (la slide guitare sur le très bluesy Why must you always dress in black), sa voix chaude emprunte encore le tunnel sinueux des émotions... mais, Relentless 7 a su raviver l'âme rock de Ben Harper et tirer sa sève ; la spontanéité insufflée par son nouveau groupe ont stimulé sa créativité.

A écouter le puissant Shimmer and shine ou le groove irrésistible de Lay there and hate me, on ne peut que se réjouir de cette cure de jeunesse et saluer cet écart aux Criminals. Ben Harper disait qu'à partir du moment où il y a une batterie, une basse et une guitare, c'est du rock.... Simple, efficace mais bougrement puissant !!!

TrackList :

01 - Number with No Name
02 - Up to You Now
03 - Shimmer & Shine
04 - Lay There & Hate Me
05 - Why Must You Always Dress in Black
06 - Skin Thin
07 - Fly One Time
08 - Keep it Together (So I Can Fall Apart)
09 - Boots Like These
10 - The Word Suicide
11 - Faithfully Remain

Credits :

Ben Harper - Vocals, Music & Lyrics
Danny Kalb - Production
Relentless - Acompanyment

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RS : Part 1 - Part 2

MU : Part 1 - Part 2
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Charlie Winston - Hobo (2008)

Charlie Winston est un auteur-compositeur britannique, né en 1978 en Cornouailles et élevé dans le Suffolk. Il est le frère d'un autre chanteur, Tom Baxter.

Charlie Winston est un artiste multi-instrumentaliste et un song writer de talent. Grace à son background familial (ses parents, son frère et sa soeur sont tous musiciens), il a pu bénéficier dès son plus jeune âge d'une expérience des plus solides en tant qu'artiste.

Il a pu également explorer les différentes facettes du monde de la musique et jouer aux côtés d'artistes tels Tom Baxter, Daniel Powter, Medi and the Medicine Show, Miranda Barber, Sam Semple et Judy Tzuke entres autres. Grace à une rencontre fortuite avec Peter Gabriel, Charlie Winston enregistre nuitamment dans les studios Real World et sort son premier album auto-produit Make Way.

Il se retrouve très vite embarqué en tournée avec Peter Gabriel pendant l'été de cette même année. Cet album n'est pas la seule corde à son arc puisque Charlie a également composé des musiques pour des films (The Day I Will Never Forget de Kim Longinotto), des pièces de théâtres (Almeida Theatre, Nottinghill Gate Theatre), et des spectacles de danse (Sadler's Wells, Ballet Rambert) et a fait des apparitions dans de nombreuses émissions de TV (TOTP, Good Morning TV, CD UK) et de radios (The Steve Merchant Show on BBC 6Music, Spanish Radio 3 with Julio Ruiz, BBC Radio with Stephen Foster).

Son groupe, The Oxymorons, livrent des rythmiques qui mènent fermement la danse tandis que l'harmonica joue les avocats du diable, passant de riffs blues énervés à des sons éthérés et angéliques, à la limite des larmes. La section cuivre Extramorons, insuffle des sons et des rythmes carnavalesques, parfois burlesques même qui prennent leur totale dimension lors des prestations scéniques de Charlie Winston.

Charlie Winston habite actuellement à Paris. Son album est sorti sous le label français Atmosphériques, le 26 janvier 2009. Pour le moment, le succès de Charlie Winston est exclusivement français.

Discographie :

Hobo (2009)

Mischifus (2007)

"Hobo" ? - Alors oui d'accord le single est génial (merci le Grand Journal !), l'homme semble sincère et complètement détaché de tout mercantilisme et se révèle être un excellent performer (merci Taratata !). Depuis combien d'années n'avions nous pas entendu une musique aussi honnête et sans prétention ? Aucune niaiserie à l'horizon (ça change...) et l'impression que ce trentenaire a déjà vécu plusieurs vies comme un vagabond (hobo) justement, récoltant ici et là les fruits de graines semées par de nombreux artistes. Si la mouvance est plutôt folk/blues avec des influences à la Dylan période 80 ou encore Ben Harper, Charlie Winston n'hésite pas à cheminer vers la pop et ainsi rendre hommage à ses aînés tels que Randy Newman avec le magnifique "I Love Your Smile" ou encore "Boxes".

La seconde partie du disque fait fortement penser à Richard Thompson avec des titres tels que "Generation Spent", "Every Step" ou encore "Soundtrack to falling in Love" dans tout ce que Thompson a de tendu en lui. Charlie Winston ne renie pas ses influences mais insuffle une poésie musicale à la Nick Drake qui rend ses compos uniques avec une interprétation sensible telle Billie Holiday... Obligation de penser à tous ces artistes donc car Charlie Winston semble avoir pioché le meilleur de ces derniers dans son chapeau élimé tout en restant un auteur, compositeur et interprète à l'image de ce nouveau siècle : bouleversé et enchanté.

Tracklist :

01 - In Your Hands 03:51

02 - Like A Hobo 03:39

03 - Kick the Bucket 02:40

04 - I love your smile 04:39

05 - My Life As A Duck 03:42

06 - Boxes 04:41

07 - Calling Me 04:38

08 - Tongue Tied 04:41

09 - Soundtrack To Falling In Love 04:53

10 - Generation Spent 04:18

11 - Every Step 03:40

12 - My Name 04:28

Credits :

Charlie Winston - Vocals, Music & Lyrics

Benjamin 'Ben Henry' Edwards - Harmonica, dulcimer, percussion

Medi - drums, backing vocals

Daniel Marsala - Electric bass, backing vocals

Saul Isenberg - percussion

Ross Hugues - Double bass

Jamie Morrison - Drums, percussion

Smokey Hormel - guitars

Liza Manili - vocals

Vashti Anna - vocals

Oli Langford - violin and viola

Daniel Keane - cello

Ian Burdge - cello

Tom Norris - violin

Gemma Fuller - trumpet

Sam Pierce - french horn

Ed Hallinan - tuba

John Spanyol - trombone

Scorchio - Strings

Martha Mooke - viola and leader

Gregor Kitzis - violin

Paul Woodiel - violin

Matt Goeke - cello

Mark Plati - Production

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RS :

MU :

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Origines :
Josh Groban est né à Los Angeles, en Californie. Son père est d'origine russe et polonaise, et sa mère est d'origine norvégienne. Son père, juif à l'origine, s'est converti au christianisme en se mariant et Josh a été élevé dans la foi épiscopalienne. Il a un petit frère, Christopher, de 4 ans son cadet.

Josh commence à chanter au collège, mais après cela, il arrête rapidement. «J'aimais tout ce côté artistique, mais mes notes baissaient trop. J'avais l'impression de ne pas avoir assez de créativité. Alors je suis allé à la Bridges Academy pour améliorer mes résultats» dit-il. Il y suivait, en plus d'une formation musicale, une formation théâtrale.

En 1997 et 1998, Josh assiste à l'Interlochen Arts Camp, spécialisé dans la comédie musicale, et c'est à cette époque qu'il commence à prendre des cours de chant en dehors de l'école. À la fin de l'année 1998, le jeune Josh (âgé de 17 ans) est présenté par son coach vocal à un certain David Foster, producteur, arrangeur et compositeur de renommée mondiale. Josh travaille grâce à David Foster en tant que doublure lors de plusieurs shows, dont les répétitions des Grammy Awards en 1999 où il interprète The prayer en duo avec Céline Dion. Il chante également la même année le titre All I ask of you, extrait du Fantôme de l'Opéra lors de la cérémonie d'investiture de Gray Davis, gouverneur de Californie. Josh, scolarisé dans un lycée d'arts de Los Angeles, obtient son diplôme en 1999. Il intègre par la suite la Carnegie Mellon University à Pittsburgh, en Pennsylvanie.

Bio :

Après seulement un an passé à l'Université de Carnegie Mellon (dans le département du théâtre), Josh abandonne ses études et signe un contrat en 1999 avec la Warner Bros Reprise, sous la tutelle de David Foster. Le premier album de Josh, auquel il donne son nom, comporte essentiellement des chansons d'influence classique, telles que Gira Con Me et Alle Luce Del Sole.

Josh aura par la suite l'occasion de chanter avec les plus grands artistes internationaux en interprétant notamment There for Me avec Sarah Brightman lors de sa tournée (La Luna Tour) en 2000-2001, For Always avec Lara Fabian (extrait de la bande originale d' A.I.: Artificial Intelligence) en 2001. Parallèlement à ces prestations,il s'investit également dans des spectacles au profit de diverses associations, comme The Andre Agassi Grand Slam Event for Children où il côtoie notamment Elton John, Stevie Wonder, Don Henley et Robin Williams.

En mai 2001, Josh revient à ses premières amours et début sa carrière sur le petit écran en incarnant le personnage de Malcolm Wyatt dans le dernier épisode de la quatrième saison d'Ally McBeal. Il y chante You're Still You, extrait de son premier album. Impressionné par le talent du jeune chanteur, David E. Kelley, le créateur de la série, refait appel à Josh pour l'un des épisodes de la cinquième saison de la série, à l'occasion duquel il livre une très émouvante version de To where you are, autre chanson-phare de son premier album. Le 20 novembre 2001, sort le premier album homonyme de Josh : il devient rapidement disque d'or, puis double disque de platine.

Le 24 février 2002, Josh chante The Prayer avec Charlotte Church à l'occasion de la cérémonie de clôture des Jeux Olympiques d'Hiver et en novembre, PBS lui consacre une soirée spéciale, Josh Groban in concert. Le mois suivant, il interprète To Where You Are (écrit par Richard Marx) ainsi que The Prayer au concert du Prix Nobel de la Paix à Oslo, en Norvège, et rejoint les Corrs, Ronan Keating, Sting, Lionel Richie pour un concert de bienfaisance donné au Vatican.

Le 11 novembre 2003, Josh sort son deuxième album, Closer, également produit avec l'aide de son mentor David Foster. Deux mois après sa sortie, Closer passe de la 11ème place à la première place du Billboard américain. Le single You Raise Me Up devient très populaire.

En 2004, Josh interprète un titre extrait de la bande originale du film Troie, composée par James Horner, intitulé Remember. Il interprète également la chanson Believe, extraite de la bande originale du Boréal Express.

Il chante également You Raise Me Up à la final du Superbowl en hommage aux sept membres d'équipage qui ont péri lors de la phase de rentrée atmosphérique de la navette spatiale Columbia le 1er février 2003.

Dans le courant de l'année 2004 sort l'album du premier violon de sa tournée mondiale, Lucia Micarelli, intitulé Music from a farther room, qu'il a lui-même produit. Le 30 novembre 2004, son second DVD live sort : Live at the Greek. Il chante également Remember when it rained, soutenu par un orchestre symphonique, aux American Music Awards où il concourait pour le prix du meilleur chanteur de l'année.

En 2005, il interprète Believe en duo avec Beyoncé aux Oscars à l'occasion de sa nomination en tant que meilleure chanson originale pour un film. Après avoir achevé sa tournée mondiale et silloné pendant des mois entiers les États-Unis et l'Europe, Josh s'investit de plus en plus dans des causes humanitaires, notamment au travers de sa prestation au Live 8, où il interprète la chanson Angel en duo avec la chanteuse canadienne Sarah McLachlan.

L'année 2006 signe son grand retour sur la scène internationale avec la sortie le 7 novembre de son nouvel album, intitulé Awake. Il s'est associé pour l'occasion à de grands artistes, musiciens et producteurs, tels que Deep Forest, Ladysmith Black Mambazo, ou encore son mentor David Foster. Le premier single extrait d'Awake s'intitule You are loved (Don't give up).

Après l'immense succès de son premier album homonyme, ainsi que de son deuxième album intitulé "Closer", Josh nous dévoile à nouveau toute l'étendue de son talent: des ballades aux influences classiques chantées en anglais, en italien et en espagnol dont lui seul a le secret (February song, Un día llegará, So she dances), mais également d'autres morceaux permettant d'explorer avec lui de nouveaux horizons musicaux (Lullaby et Weeping avec le groupe sud-africain Ladysmith Black Mambazo, Machine avec Herbie Hancock).

Début 2007, pour la Saint-Valentin, Groban sort un mini-album intitulé With You. Cet album est composé de deux live, Mi Morena et Broken Vow, ainsi que deux chansons inédites With You et My heart was home again…

Début 2007 également, Brian Joubert devenu champion d'Europe, choisit You Are Loved (Don't Give Up) pour sa prestation au gala de clôture.

En mai 2008 il reprend le rôle d'Anatoly durant deux représentations exceptionnelles de Chess au Royal Albert Hall à Londres, en présence de l'auteur, Tim Rice.

Discographie :

Albums :

Josh Groban - Sortie le 29 octobre 2002

Closer - Sortie le 11 novembre 2003

Awake - Sortie le 7 novembre 2006

Noel - Sortie le 9 octobre 2007

Josh Groban - A Collection - Sortie novembre 2008

Concerts :

Josh Groban - In Concert - 2002

Josh Groban - Live At The Greek - 2004

Josh Groban - Awake Tour - 2007

Primé un nombre impressionnant de fois, Josh se donne comme références Radiohead, Paul Frederic Simon, Sting, Peter Gabriel et Bjork, tandis qu'au niveau de la voix, il admire Mandy Patinkin, George Hearn, Édith Piaf et Luciano Pavarotti.

A seulement 25 ans, le baryton Josh Groban a déjà chanté avec les plus belles voix qui soient et "Awake" ne dérroge pas à la règle avec des collaborations avec Ladysmith Black Mambazo, Dave Matthews ou encore Eric Mouquet. Il n'est pas excessif ni galvaudé de dire qu'à l'heure actuelle Awake serait "l'album de la concécration". Josh a posé ses marques et est maintenant un chanteur reconnu et plébiscité par le monde entier.

En ouverture, ‘Mai’ donne le ton. Grandiloquent et épique, on rend les armes devant ses imparables envolées de cordes. Suivi par un magnifique "Un Dia Llegara" où il est question des attentes d'un amoureux tourmenté attendant avec confiance le retour de sa belle, romantique à souhait. "Awake", bien que profitant de la voix classique de Josh surfe sur des horizons que maitrise dorénavent bien l'artiste. Il semblerait d'ailleurs que ce soit un choix délibéré de Groban d'explorer de nouveaux horizons et ce n'est pas "Lullaby" et "Weeping" qu'il chante avec Ladysmith Black et encore moins "Machine" sous l'édige du Jazzman Herbie Hancock qui nous dirons le contraire.

Gageons que notre Séducteur impénitent continue dans cette voie, ce qui ne pourrait que nous emballer !

Encore une fois, un CD à mettre dans toutes les oreilles en besoin de romantisme et d'émotions fortes.

Tracklist :

1 - Mai 04:35

2 - You Are Loved (Don't Give Up) 04:49

3 - Un Dia Llegara 04:18

4 - February Song 05:12

5 - L'ultima Notte 04:22

6 - So She Dances 04:54

7 - In Her Eyes 04:54

8 - Solo Por Ti 04:00

9 - Now Or Never 03:39

10 - Un Giorno Per Noi (Romeo E Giulietta) 05:11

11 - Lullaby (with Ladysmith Black Mambazo) 02:32

12 - Weeping (with Ladysmith Black Mambazo) 04:45

13 - Machine (With Herbie Hancock) 04:54

14 - Verita 03:59

15 - Awake 05:11

Credits:

• Backing Vocals - Anna Ross (tracks: 4, 6) , Josh Groban (tracks: 4, 6)

• Bass - Sean Hurley (tracks: 11, 12) , Trevor Barry (tracks: 1, 4, 6, 8)

• Drums - Ian Thomas (tracks: 4, 6) , Josh Groban (tracks: 2, 7) , Vinnie Colaiuta (tracks: 2, 13) • Guitar - Michael Thompson (tracks: 3, 5, 7, 10, 13) , Ramon Stagnaro (tracks: 3, 5) , Robbie McIntosh (tracks: 1, 4, 6)

• Harp - Fiona Hibbert (tracks: 1, 8)

• Keyboards - Zach Rae* (tracks: 11, 12)

• Lead Vocals - Josh Groban

• Mastered By - George Marino

• Mixed By - Alejandro Rodriguez (tracks: 13) , Andy Bradfield (tracks: 1, 4, 6) , Humberto Gatica (tracks: 1 to 3, 5, 7, 8, 10 to 13)

• Other [Orchestral Contractor] - Debbi Datz-Pyle (tracks: 2, 3, 5, 7, 13) , Gina Zimmitti (tracks: 2, 3, 5, 7, 13) , Isobel Griffiths (tracks: 1, 4, 6, 8) , Jules Chaiken (tracks: 10)

• Percussion - Frank Ricotti (tracks: 1, 4, 6)

• Piano - Josh Groban (tracks: 4, 8, 11)
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RS :

Part1 - Part2
MU : Part1 - Part2

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Josh Groban - Closer (2003)

Origines :

Josh Groban est né à Los Angeles, en Californie. Son père est d'origine russe et polonaise, et sa mère est d'origine norvégienne. Son père, juif à l'origine, s'estconverti au christianisme en se mariant et Josh a été élevé dans la foi épiscopalienne. Il a un petit frère, Christopher, de 4 ans son cadet.

Josh commence à chanter au collège, mais après cela, il arrête rapidement. «J'aimais tout ce côté artistique, mais mes notes baissaient trop. J'avais l'impression de ne pas avoir assez de créativité. Alors je suis allé à la Bridges Academy pour améliorer mes résultats» dit-il. Il y suivait, en plus d'une formation musicale, une formation théâtrale.

En 1997 et 1998, Josh assiste à l'Interlochen Arts Camp, spécialisé dans la comédie musicale, et c'est à cette époque qu'il commence à prendre des cours de chant en dehors de l'école. À la fin de l'année 1998, le jeune Josh (âgé de 17 ans) est présenté par son coach vocal à un certain David Foster, producteur, arrangeur et compositeur de renommée mondiale. Josh travaille grâce à David Foster en tant que doublure lors de plusieurs shows, dont les répétitions des Grammy Awards en 1999 où il interprète The prayer en duo avec Céline Dion. Il chante également la même année le titre All I ask of you, extrait du Fantôme de l'Opéra lors de la cérémonie d'investiture de Gray Davis, gouverneur de Californie. Josh, scolarisé dans un lycée d'arts de Los Angeles, obtient son diplôme en 1999. Il intègre par la suite la Carnegie Mellon University à Pittsburgh, en Pennsylvanie.

Bio :

Après seulement un an passé à l'Université de Carnegie Mellon (dans le département du théâtre), Josh abandonne ses études et signe un contrat en 1999 avec la Warner Bros Reprise, sous la tutelle de David Foster. Le premier album de Josh, auquel il donne son nom, comporte essentiellement des chansons d'influence classique, telles que Gira Con Me et Alle Luce Del Sole.

Josh aura par la suite l'occasion de chanter avec les plus grands artistes internationaux en interprétant notamment There for Me avec Sarah Brightman lors de sa tournée (La Luna Tour) en 2000-2001, For Always avec Lara Fabian (extrait de la bande originale d' A.I.: Artificial Intelligence) en 2001. Parallèlement à ces prestations,il s'investit également dans des spectacles au profit de diverses associations, comme The Andre Agassi Grand Slam Event for Children où il côtoie notamment Elton John, Stevie Wonder, Don Henley et Robin Williams.

En mai 2001, Josh revient à ses premières amours et début sa carrière sur le petit écran en incarnant le personnage de Malcolm Wyatt dans le dernier épisode de la quatrième saison d'Ally McBeal. Il y chante You're Still You, extrait de son premier album. Impressionné par le talent du jeune chanteur, David E. Kelley, le créateur de la série, refait appel à Josh pour l'un des épisodes de la cinquième saison de la série, à l'occasion duquel il livre une très émouvante version de To where you are, autre chanson-phare de son premier album. Le 20 novembre 2001, sort le premier album éponyme de Josh : il devient rapidement disque d'or, puis double disque de platine.

Le 24 février 2002, Josh chante The Prayer avec Charlotte Church à l'occasion de la cérémonie de clôture des Jeux Olympiques d'Hiver et en novembre, PBS lui consacre une soirée spéciale, Josh Groban in concert. Le mois suivant, il interprète To Where You Are (écrit par Richard Marx) ainsi que The Prayer au concert du Prix Nobel de la Paix à Oslo, en Norvège, et rejoint les Corrs, Ronan Keating, Sting, Lionel Richie pour un concert de bienfaisance donné au Vatican.

Le 11 novembre 2003, Josh sort son deuxième album, Closer, également produit avec l'aide de son mentor David Foster. Deux mois après sa sortie, Closer passe de la 11ème place à la première place du Billboard américain. Le single You Raise Me Up devient très populaire.

En 2004, Josh interprète un titre extrait de la bande originale du film Troie, composée par James Horner, intitulé Remember. Il interprète également la chanson Believe, extraite de la bande originale du Boréal Express.

Il chante également You Raise Me Up à la final du Superbowl en hommage aux sept membres d'équipage qui ont péri lors de la phase de rentrée atmosphérique de la navette spatiale Columbia le 1er février 2003.

Dans le courant de l'année 2004 sort l'album du premier violon de sa tournée mondiale, Lucia Micarelli, intitulé Music from a farther room, qu'il a lui-même produit. Le 30 novembre 2004, son second DVD live sort : Live at the Greek. Il chante également Remember when it rained, soutenu par un orchestre symphonique, aux American Music Awards où il concourait pour le prix du meilleur chanteur de l'année.

En 2005, il interprète Believe en duo avec Beyoncé aux Oscars à l'occasion de sa nomination en tant que meilleure chanson originale pour un film. Après avoir achevé sa tournée mondiale et silloné pendant des mois entiers les États-Unis et l'Europe, Josh s'investit de plus en plus dans des causes humanitaires, notamment au travers de sa prestation au Live 8, où il interprète la chanson Angel en duo avec la chanteuse canadienne Sarah McLachlan.

L'année 2006 signe son grand retour sur la scène internationale avec la sortie le 7 novembre de son nouvel album, intitulé Awake. Il s'est associé pour l'occasion à de grands artistes, musiciens et producteurs, tels que Deep Forest, Ladysmith Black Mambazo, ou encore son mentor David Foster. Le premier single extrait d'Awake s'intitule You are loved (Don't give up).

Après l'immense succès de son premier album éponyme, ainsi que de son deuxième album intitulé "Closer", Josh nous dévoile à nouveau toute l'étendue de son talent: des ballades aux influences classiques chantées en anglais, en italien et en espagnol dont lui seul a le secret (February song, Un día llegará, So she dances), mais également d'autres morceaux permettant d'explorer avec lui de nouveaux horizons musicaux (Lullaby et Weeping avec le groupe sud-africain Ladysmith Black Mambazo, Machine avec Herbie Hancock).

Début 2007, pour la Saint-Valentin, Groban sort un mini-album intitulé With You. Cet album est composé de deux live, Mi Morena et Broken Vow, ainsi que deux chansons inédites With You et My heart was home again…

Début 2007 également, Brian Joubert devenu champion d'Europe, choisit You Are Loved (Don't Give Up) pour sa prestation au gala de clôture.

En mai 2008 il reprend le rôle d'Anatoly durant deux représentations exceptionnelles de Chess au Royal Albert Hall à Londres, en présence de l'auteur, Tim Rice.

Discographie :

Albums :

Josh Groban - Sortie le 29 octobre 2002
Closer - Sortie le 11 novembre 2003
Awake - Sortie le 7 novembre 2006
Noel - Sortie le 9 octobre 2007
Josh Groban - A Collection - Sortie novembre 2008

Concerts :

Josh Groban - In Concert - 2002
Josh Groban - Live At The Greek - 2004
Josh Groban - Awake Tour - 2007

Primé un nombre impressionnant de fois, Josh se donne comme références Radiohead, Paul Frederic Simon, Sting, Peter Gabriel et Bjork, tandis qu'au niveau de la voix, il admire Mandy Patinkin, George Hearn, Édith Piaf et Luciano Pavarotti.

Avec "Closer" sorti en 2003, Josh Groban nous offre un album résolument plus mature. Tant par le choix des morceaux que par l'excellence et la finesse des orchestrations. C'est d'ailleurs à partir de là que le caractère résolument universel de josh se révèle et où il aborde l'aspect international de sa carrière qui jusque là était resté quelque peu confidentielle si l'on excepte des apparitions remarquées lors de gala de cloture de ceci ou gala d'investiture de celà.

"Closer" est un pur bijou et les hommes clé au pouvoir dans les obscures quartiers generaux des majors qu'elle soient ciné ou musicales ne s'y sont pas trompés puisqu'on retrouve pas moins de 6 morceaux empruntés à cet opus pour illustrer tantôt un film, tantôt un évênement d'importance. Il faut dire que ses apparitions physiques dans la série Ally McBeal en 2002 et 2003 n'y sont peut-être pas pour rien. Quoi qu'il en soit, sur bien des aspects, "Closer" est un carton absolu ! et, deux mois à peine après sa sortie, Closer passe de la 11ème place à la première place du Billboard américain.

Cet Opus est sorti en trois versions, une simple, suivie d'une Limted edition ou l'on retrouve deux titres supplémentaires, "Mi Morena" et "She's Out Of My Life" et enfin une edition Internet, enrichie d'un DVD.

Un CD à écouter absolument !!!

Tracklist :

1 - oceano 04:03
2 - my confession 04:56
3 - mi mancherai (il postino) 06:05
4 - si volvieras a mi 04:19
5 - when you say you love me 04:32
6 - per te 04:17
7 - all'improvviso amore 03:39
8 - broken vow 04:35
9 - caruso 05:07
10 - remember when it rained
11 - hymne a l'amour 04:05
12 - you raise me up 04:50
13 - never let go 03:55
14 - mi morena 04:39
15 - she's out of my life 03:44


Credits:

• Singer - Josh Groban
• Drum Programming - Jochem van der Saag (tracks: 1, 5, 7)
• Edited By [Digital] - Dave Reitzas*
• Guitar - Michael Thompson (tracks: 1, 5, 7, 10, 12, 14)
• Keyboards - David Foster (tracks: 9, 11, 12)
• Mastered By - Vlado Meller
• Mixed By - Humberto Gatica (tracks: 1 to 12) , Mike Shipley (tracks: 13)
• Piano - David Foster (tracks: 3, 7, 8, 11,)
• Producer - David Foster (tracks: 1 to 5, 7 to 9, 11, 12, 14) , Martin Page (tracks: 13)
• Recorded By [Orchesta Assistant] - Adam Michalak , Alan Mason , Bryan Clements , Mark Eshelman , Pat Weber , Peter Doell

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RS : Part1 - Part2 - Part3

MU : Part1 - Part2 - Part3
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Josh Groban - Josh Groban (2001)

Origines :

Josh Groban est né à Los Angeles, en Californie. Son père est d'origine russe et polonaise, et sa mère est d'origine norvégienne. Son père, juif à l'origine, s'estconverti au christianisme en se mariant et Josh a été élevé dans la foi épiscopalienne. Il a un petit frère, Christopher, de 4 ans son cadet.

Josh commence à chanter au collège, mais après cela, il arrête rapidement. «J'aimais tout ce côté artistique, mais mes notes baissaient trop. J'avais l'impression de ne pas avoir assez de créativité. Alors je suis allé à la Bridges Academy pour améliorer mes résultats» dit-il. Il y suivait, en plus d'une formation musicale, une formation théâtrale.

En 1997 et 1998, Josh assiste à l'Interlochen Arts Camp, spécialisé dans la comédie musicale, et c'est à cette époque qu'il commence à prendre des cours de chant en dehors de l'école. À la fin de l'année 1998, le jeune Josh (âgé de 17 ans) est présenté par son coach vocal à un certain David Foster, producteur, arrangeur et compositeur de renommée mondiale. Josh travaille grâce à David Foster en tant que doublure lors de plusieurs shows, dont les répétitions des Grammy Awards en 1999 où il interprète The prayer en duo avec Céline Dion. Il chante également la même année le titre All I ask of you, extrait du Fantôme de l'Opéra lors de la cérémonie d'investiture de Gray Davis, gouverneur de Californie. Josh, scolarisé dans un lycée d'arts de Los Angeles, obtient son diplôme en 1999. Il intègre par la suite la Carnegie Mellon University à Pittsburgh, en Pennsylvanie.

Bio :

Après seulement un an passé à l'Université de Carnegie Mellon (dans le département du théâtre), Josh abandonne ses études et signe un contrat en 1999 avec la Warner Bros Reprise, sous la tutelle de David Foster. Le premier album de Josh, auquel il donne son nom, comporte essentiellement des chansons d'influence classique, telles que Gira Con Me et Alle Luce Del Sole.

Josh aura par la suite l'occasion de chanter avec les plus grands artistes internationaux en interprétant notamment There for Me avec Sarah Brightman lors de sa tournée (La Luna Tour) en 2000-2001, For Always avec Lara Fabian (extrait de la bande originale d' A.I.: Artificial Intelligence) en 2001. Parallèlement à ces prestations,il s'investit également dans des spectacles au profit de diverses associations, comme The Andre Agassi Grand Slam Event for Children où il côtoie notamment Elton John, Stevie Wonder, Don Henley et Robin Williams.

En mai 2001, Josh revient à ses premières amours et début sa carrière sur le petit écran en incarnant le personnage de Malcolm Wyatt dans le dernier épisode de la quatrième saison d'Ally McBeal. Il y chante You're Still You, extrait de son premier album. Impressionné par le talent du jeune chanteur, David E. Kelley, le créateur de la série, refait appel à Josh pour l'un des épisodes de la cinquième saison de la série, à l'occasion duquel il livre une très émouvante version de To where you are, autre chanson-phare de son premier album. Le 20 novembre 2001, sort le premier album homonyme de Josh : il devient rapidement disque d'or, puis double disque de platine.

Le 24 février 2002, Josh chante The Prayer avec Charlotte Church à l'occasion de la cérémonie de clôture des Jeux Olympiques d'Hiver et en novembre, PBS lui consacre une soirée spéciale, Josh Groban in concert. Le mois suivant, il interprète To Where You Are (écrit par Richard Marx) ainsi que The Prayer au concert du Prix Nobel de la Paix à Oslo, en Norvège, et rejoint les Corrs, Ronan Keating, Sting, Lionel Richie pour un concert de bienfaisance donné au Vatican.

Le 11 novembre 2003, Josh sort son deuxième album, Closer, également produit avec l'aide de son mentor David Foster. Deux mois après sa sortie, Closer passe de la 11ème place à la première place du Billboard américain. Le single You Raise Me Up devient très populaire.

En 2004, Josh interprète un titre extrait de la bande originale du film Troie, composée par James Horner, intitulé Remember. Il interprète également la chanson Believe, extraite de la bande originale du Boréal Express.

Il chante également You Raise Me Up à la final du Superbowl en hommage aux sept membres d'équipage qui ont péri lors de la phase de rentrée atmosphérique de la navette spatiale Columbia le 1er février 2003.

Dans le courant de l'année 2004 sort l'album du premier violon de sa tournée mondiale, Lucia Micarelli, intitulé Music from a farther room, qu'il a lui-même produit. Le 30 novembre 2004, son second DVD live sort : Live at the Greek. Il chante également Remember when it rained, soutenu par un orchestre symphonique, aux American Music Awards où il concourait pour le prix du meilleur chanteur de l'année.

En 2005, il interprète Believe en duo avec Beyoncé aux Oscars à l'occasion de sa nomination en tant que meilleure chanson originale pour un film. Après avoir achevé sa tournée mondiale et silloné pendant des mois entiers les États-Unis et l'Europe, Josh s'investit de plus en plus dans des causes humanitaires, notamment au travers de sa prestation au Live 8, où il interprète la chanson Angel en duo avec la chanteuse canadienne Sarah McLachlan.

L'année 2006 signe son grand retour sur la scène internationale avec la sortie le 7 novembre de son nouvel album, intitulé Awake. Il s'est associé pour l'occasion à de grands artistes, musiciens et producteurs, tels que Deep Forest, Ladysmith Black Mambazo, ou encore son mentor David Foster. Le premier single extrait d'Awake s'intitule You are loved (Don't give up).

Après l'immense succès de son premier album éponyme, ainsi que de son deuxième album intitulé "Closer", Josh nous dévoile à nouveau toute l'étendue de son talent: des ballades aux influences classiques chantées en anglais, en italien et en espagnol dont lui seul a le secret (February song, Un día llegará, So she dances), mais également d'autres morceaux permettant d'explorer avec lui de nouveaux horizons musicaux (Lullaby et Weeping avec le groupe sud-africain Ladysmith Black Mambazo, Machine avec Herbie Hancock).

Début 2007, pour la Saint-Valentin, Groban sort un mini-album intitulé With You. Cet album est composé de deux live, Mi Morena et Broken Vow, ainsi que deux chansons inédites With You et My heart was home again…

Début 2007 également, Brian Joubert devenu champion d'Europe, choisit You Are Loved (Don't Give Up) pour sa prestation au gala de clôture.

En mai 2008 il reprend le rôle d'Anatoly durant deux représentations exceptionnelles de Chess au Royal Albert Hall à Londres, en présence de l'auteur, Tim Rice.

Discographie :

Albums :

Josh Groban - Sortie le 29 octobre 2002 Closer - Sortie le 11 novembre 2003 Awake - Sortie le 7 novembre 2006 Noel - Sortie le 9 octobre 2007 Josh Groban - A Collection - Sortie novembre 2008

Concerts :

Josh Groban - In Concert - 2002 Josh Groban - Live At The Greek - 2004 Josh Groban - Awake Tour - 2007

Primé un nombre impressionnant de fois, Josh se donne comme références Radiohead, Paul Frederic Simon, Sting, Peter Gabriel et Bjork, tandis qu'au niveau de la voix, il admire Mandy Patinkin, George Hearn, Édith Piaf et Luciano Pavarotti. Multi Instrumentiste, il nous offre déjà avec son premier opus simplement intitulé "Josh Groban" toute la palette de son talent et de sa sensibilité. On peut souligner aussi l'extrême efficacité des arrangements tant que l'élégance de la production et de nombreuses tentatives d'immitation récentes aussi pauvres que désuètes n'en font que souligner la beauté du répertoire de Josh. Je passerai volontier sue les 3 premières chansons de cette galette, aux origines latines et pour lesquelles quoi que je puisse en dire je ne saurais être que taxé de parti pris.

"You're Still You" est donc une de ces ballades dont Graban a le secret et qui vous rempli d'émotions et, dans son sillage on pourra citer "To Where You Are", "Alejate", "Let Me Fall" tiré du Cirque du Soleil, "Vincent", "Home to Stay", Bref, vous l'aurez compris un album de ballades qui fait du bien à l'âme et à l'esprit.

Au rayon "Classique" on rangera les deux superbes duos avec Lili Haydn d'une part pour "Jesu, Joy of Man's Desiring" et avec Charlotte Church pour "The Prayer" dont on ne peut qu'admirer la finesse et la sobriété.

Un album à avoir absolument dans sa discothèque, histoire de rappeler aux brutes que nous sommes tous, peu ou prou, à des sentiments un peu plus conciliants et à nous inciter à vivre en harmonie avec le monde qui nous entoure.

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RS : Part1 - Part2

MU : Part1 - Part2
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Pat Metheny - Passaggion Per Il Paradiso OST (1995)

Patrick Bruce Metheny, né le 12 août 1954 à Lee's Summit dans le Missouri aux États-Unis, est un guitariste américain de jazz et leader du Pat Metheny Group.

Le travail de Pat Metheny peut être divisé en deux branches : d'un côté le Pat Metheny Group, et de l'autre, des projets en solo ou en collaboration avec d'autres artistes d'horizons variés.

Issu d'une famille de musiciens, il commence par la trompette avant de passer à la guitare. Il rentre dans une école de musique où il passe du statut d'étudiant à celui de professeur en un an... Il a toujours cité Wes Montgomery et Jim Hall commeses influences principales. Sa popularité démarre en 1975 avec l'album Bright Size Life (avec Bob Moses à la batterie et Jaco Pastorius à la basse).

Pat Metheny fonda avec le pianiste Lyle Mays en 1977 le Pat Metheny Group. Leur amitié dure depuis qu'ils se sont rendu compte à quel point leurs idées étaient proches sur le plan musical.

La musique du Pat Metheny Group est le résultat de compositions très denses et complexes, souvent en rapport avec la musique classique (utilisation du contrepoint) ou la world music, en particulier de l'Amérique du Sud. Pat Metheny est le mélodiste tandis que Lyle Mays réalise des harmonies complexes.

En 1981, le contre-bassiste Steve Rodby rejoint le groupe. Il sert alors de catalyseur musical dans la collaboration artistique entre Pat et Lyle, et travaille énormément au processus d'enregistrement. Pat Metheny considère le Pat Metheny Group comme étant la pierre angulaire expérimentale de sa musique.

Lorsqu'il travaille hors du Pat Metheny Group, Pat Metheny montre différents aspects de sa personnalité musicale. Il a travaillé avec des grands noms du jazz, tels qu'Ornette Coleman, Charlie Haden, Dave Holland,Roy Haynes ou Brad Meldau.

Il a enregistré de nombreux albums qui ont reçu les faveurs de critiques musicaux qui n'apprécient pas par ailleurs les aspects de « musique pastorale » ou de « rock léger » de son travail avec le Pat Metheny Group. Des projets comme sa collaboration avec Derek Bailey ou le difficile Zero Tolerance for Silence, ont surpris les critiques qui voient Pat Metheny ajouter de la douceur dans le Pat Metheny Group.

Pat Metheny a collaboré avec le compositeur de musique classique contemporaine Steve Reich, pour une œuvre spécialement écrite pour lui Electric Counterpoint.

Il répète souvent qu'il joue la musique qu'il aimerait entendre. Sa musique réflète sa curiosité : on dénombre de nombreuses influences classiques (notamment en raison de ses collaborations avec Steve Reich) et culturelles diverses. Il est notamment très influencé par la musique brésilienne. Il vécut au Brésil pendant un moment et travailla avec des musiciens locaux tels que Milton Nascimento ou Toninho Horta.

Une autre de ses influences majeures est Ornette Coleman : il joua d'ailleurs nombre de ses compositions et enregistra avec ce dernier un album : Song X.

Il a à son tour influencé de nombreux musiciens de la nouvelle génération qui sont nombreux à faire des reprises de ses compositions ou même à rejoindre les rangs du Pat Metheny Group ou d'autres de ses projets.

Pat Metheny est aussi connu pour ses prises de positions. Il a publié une critique virulente du saxophoniste soprano Kenny G, qu'il accuse non seulement d'être un musicien à la technique défaillante, et ne sachant pas improviser, mais surtout d'avoir utilisé la chanson de Louis Armstrong, What a Wonderful World, en overdubbing.

Il a aussi déclaré: « Il y a plus de mauvaise musique en jazz que dans tout autre style. Peut-être parce que le public ne sait pas vraiment ce qui se passe. »

Discographie :

1975 - Bright Size Life

1977 - Watercolors

1978 - Pat Metheny Group

1979 - New Chautauqua

1980 - American Garage

1980 - 80/81

1981 - As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls

1982 - Offramp

1982 - Are You Going With Me?

1983 - Travels

1984 - Rejoicing

1984 - First Circle

1984 - Yolanda, You Learn

1984 - Works

1985 - The Falcon And The Snowman : Original Motion Soundtrack

1985 - This Is Not America (feat. David Bowie)

1986 - Song X

1986 - Kathleen Gray

1987 - May Still Life (Talking)

1987 - Last Train Home

1988 - Works II

1989 - Letter From Home

1989 - Slip Away

1989 - Beat 70

1990 - Question And Answer

1992 - Secret Story

1992 - The Longest Summer

1992 - Zero Tolerance for Silence

1993 - The Road To You

1994 - I Can See Your House From Here

1995 - We Live Here

1995 - Here To Stay

1995 - Passagion Per Il Paradiso

1996 - This World

1996 - Quartet

1997 - The Sign Of 4

1997 - Imaginary Day

1997 - Beyond The Missouri Sky

1998 - Across The Sky

1999 - Jim Hall & Pat Metheny

1999 - A Map Of The World

2000 - Trio 99->00

2000 - Trio->Live

2002 - Speaking Of Now

2003 - One Quiet Night

2004 - Rarum : Selected Recordings

2005 - The Way Up

"Passaggio per il Paradiso"

"Passaggio per il Paradiso" Est la bande originale du film éponyme de Antonio Baiocco sorti en 1996. On peut dire que l'essai est transformé pour cet opus qui accompagne ce film racontant l'histoire d'une dame qui fugue d'un hospice où ellefut placée par ses enfants dans le but de lui dérober ses avoirs.

Pat Metheny qui pour cet ouvrage endossera les habits de tous les musiciens et jouera donc de tous les instruments est bien dans le ton. "Marta's Theme", "Marta's House Story" et Renato's Theme" sont de purs bijoux et ot dailleurs été joués par le band à l'occasion de plusieurs concerts.

"Passaggio per il Paradiso" est une réussite brillante et, à l'instar de "Secret Story", autre opus de l'artiste, cet album est incontournable et mérite une place de choix dans toute cdthèque intelligente.

Tracklist :

1 - Theme From 'Passaggio Per Il Paradiso' 03:08

2 - Marta's Theme 01:48

3 - The Roads Of Marche 03:09

4 - Marta's House Story 01:44

5 - Wolf Story 01:11

6 - Marta's Stag Story 03:43

7 - Learning On The Road 05:08

8 - Private Eye 01:17

9 - Marta On The Bus, Marta In The Fields 03:12

10 - Remembering Home, Meeting The Kids 03:43

11 - Renato's Theme 02:38

12 - Finale (It's Always Worth The Trouble) 13:36

13 - Don't Forget - (Renato's Theme) 03:12

Personal :

Pat Metheny : All Instruments Performance.

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RS : Part 1 - Part 2 - Part 3

MU : Part 1 - Part 2 - Part 3

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Pat Metheny - Secret Story Deluxe (2007)

Patrick Bruce Metheny, né le 12 août 1954 à Lee's Summit dans le Missouri aux États-Unis, est un guitariste américain de jazz et leader du Pat Metheny Group.

Le travail de Pat Metheny peut être divisé en deux branches : d'un côté le Pat Metheny Group, et de l'autre, des projets en solo ou en collaboration avec d'autresartistes d'horizons variés.

Issu d'une famille de musiciens, il commence par la trompette avant de passer à la guitare. Il rentre dans une école de musique où il passe du statut d'étudiant à celui de professeur en un an... Il a toujours cité Wes Montgomery et Jim Hall commeses influences principales. Sa popularité démarre en 1975 avec l'album Bright Size Life (avec Bob Moses à la batterie et Jaco Pastorius à la basse).

Pat Metheny fonda avec le pianiste Lyle Mays en 1977 le Pat Metheny Group. Leur amitié dure depuis qu'ils se sont rendu compte à quel point leurs idées étaient proches sur le plan musical.
La musique du Pat Metheny Group est le résultat de compositions très denses et complexes, souvent en rapport avec la musique classique (utilisation du contrepoint) ou la world music, en particulier de l'Amérique du Sud. Pat Metheny est le mélodiste tandis que Lyle Mays réalise des harmonies complexes.

En 1981, le contre-bassiste Steve Rodby rejoint le groupe. Il sert alors de catalyseur musical dans la collaboration artistique entre Pat et Lyle, et travaille énormément au processus d'enregistrement. Pat Metheny considère le Pat Metheny Group comme étant la pierre angulaire expérimentale de sa musique.

Lorsqu'il travaille hors du Pat Metheny Group, Pat Metheny montre différents aspects de sa personnalité musicale. Il a travaillé avec des grands noms du jazz, tels qu'Ornette Coleman, Charlie Haden, Dave Holland,Roy Haynes ou Brad Meldau.

Il a enregistré de nombreux albums qui ont reçu les faveurs de critiques musicaux qui n'apprécient pas par ailleurs les aspects de « musique pastorale » ou de « rock léger » de son travail avec le Pat Metheny Group. Des projets comme sa collaboration avec Derek Bailey ou le difficile Zero Tolerance for Silence, ont surpris les critiques qui voient Pat Metheny ajouter de la douceur dans le Pat Metheny Group.

Pat Metheny a collaboré avec le compositeur de musique classique contemporaine Steve Reich, pour une œuvre spécialement écrite pour lui Electric Counterpoint.

Pat Metheny répète souvent qu'il joue la musique qu'il aimerait entendre. Sa musique réflète sa curiosité : on dénombre de nombreuses influences classiques (notamment en raison de ses collaborations avec Steve Reich) et culturelles diverses. Il est notamment très influencé par la musique brésilienne. Il vécut au Brésil pendant un moment et travailla avec des musiciens locaux tels que Milton Nascimento ou Toninho Horta.

Une autre de ses influences majeures est Ornette Coleman : il joua d'ailleurs nombre de ses compositions et enregistra avec ce dernier un album : Song X.

Il a à son tour influencé de nombreux musiciens de la nouvelle génération qui sont nombreux à faire des reprises de ses compositions ou même à rejoindre les rangs du Pat Metheny Group ou d'autres de ses projets.

Pat Metheny est aussi connu pour ses prises de positions. Il a publié une critique virulente du saxophoniste soprano Kenny G, qu'il accuse non seulement d'être un musicien à la technique défaillante, et ne sachant pas improviser, mais surtout d'avoir utilisé la chanson de Louis Armstrong, What a Wonderful World, en overdubbing. Il a aussi déclaré:

« Il y a plus de mauvaise musique en jazz que dans tout autre style. Peut-être parce que le public ne sait pas vraiment ce qui se passe. »

Discographie :

1975 - Bright Size Life
1977 - Watercolors
1978 - Pat Metheny Group
1979 - New Chautauqua
1980 - American Garage
1980 - 80/81
1981 - As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls
1982 - Offramp
1982 - Are You Going With Me?
1983 - Travels
1984 - Rejoicing
1984 - First Circle
1984 - Yolanda, You Learn
1984 - Works
1985 - The Falcon And The Snowman : Original Motion Soundtrack
1985 - This Is Not America (feat. David Bowie)
1986 - Song X
1986 - Kathleen Gray
1987 - May Still Life (Talking)
1987 - Last Train Home
1988 - Works II
1989 - Letter From Home
1989 - Slip Away
1989 - Beat 70
1990 - Question And Answer
1992 - Secret Story
1992 - The Longest Summer
1992 - Zero Tolerance for Silence
1993 - The Road To You
1994 - I Can See Your House From Here
1995 - We Live Here
1995 - Here To Stay
1996 - This World
1996 - Quartet
1997 - The Sign Of 4
1997 - Imaginary Day
1997 - Beyond The Missouri Sky
1998 - Across The Sky
1999 - Jim Hall & Pat Metheny
1999 - A Map Of The World
2000 - Trio 99->00
2000 - Trio->Live
2002 - Speaking Of Now
2003 - One Quiet Night
2004 - Rarum : Selected Recordings
2005 - The Way Up

"Secret Story Deluxe"

"Secret Story" est probablement le projet solo lu plus ambitieux de Pat Metheny et peut se targuer d'être aussi le plus riche émotionnellement parlant, en tant que compositeur. Une suite conceptuelle inspirée par une relation tumultueuse de figures alternant entre des moments intenses et plus introspectifs le tout emballé dans des orchestrations magistrales et aux accents universels. L'opus (présenté ici dans une version remastérisée et agrémentée d'un second CD 5 titres) nous fait en effet voyager tout autour du globe de l'asie à l'europe en passant par les amériques.

Réunissant une playade de musiciens talentueux ayant déjà manifesté leur efficacité au sein du "Pat Metheny Group" toutes époques confondues et Metheny en personne aux percussions, Horns et Claviers aussi bien qu'à la guitare ou son inspiration n'a d'égal que son savoir faire, "Secret Story" est un voyage fantastique explorant tous les sentiments qui font la vie d'un homme de la naissance à la mort : l'apprentissage, le lustre, l'héroisme, la gloire et la désillusion.

En un mot comme en cent, "Secret Story" est un incontournable voyage introspectif que chacun se doit un jour d'accomplir. Un objet à posséder absolument, comme un guide, une voix bienveillante nous indiquant le chemin à suivre.

Tracklist :

CD 1 :

1 - Above The Treetops 02:20
2 - Facing West 05:11
3 - Cathedral In A Suitcase 09:16
4 - Finding And Believing 06:11
5 - The Longest Summer 01:54
6 - Sunlight 04:48
7 - Rain River 05:26
8 - Always And Forever 07:09
9 - See The World 03:53
10 - As A Flower Blossoms (i am running to you) 06:34
11 - Antonia 10:00
12 - The Truth Will Always Be 04:52
13 - Tell Her You Saw Me 06:06
14 - Not To Be Forgotten (our final hour) 02:44

CD 2 :

1 - Back in Time 05:22
2 - Understanding 04:05
3 - A Change in Circumstance 02:14
4 - Look Ahead 01:19
5 - Et si c'etait la fin (As If It Were the End) 03:40

Personal :

Pat Metheny : Acoustic Guitar, Electric Guitar, Piano, Synthesizer, Percussions, Sitar, Producer

Charlie Haden : Acoustic Bass
Steve Rodby : Acoustic Bass
Will Lee : Electric Bass
Paul Wertico : Drums
Steve Ferrone : Drums
Armando Marçal : Percussions
Toots Thielemans : Harmonica
The London Orchestra : Orchestrations
David Oakes : Co-producer
Steve Rodby : Co-producer

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RS : Part 1 - Part 2 - Part 3 - Part 4 - Part 5 - Part 6
MU : Part 1 - Part 2 - Part 3 - Part 4 - Part 5 - Part 6
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David Sylvian - Brilliant Trees (1984)

David Sylvian (né David Alan Batt, le 23 février 1958 à Beckenham dans le comté de Kent) est un chanteur, musicien et compositeur britannique.

Il a débuté comme chanteur et auteur-compositeur du groupe Japan avant d'entreprendre une carrière solo influencée par des styles et genres musicaux variés, incluant jazz, musique électronique, ambient, et rock progressif.

Il a également écrit et interprété les paroles de la bande son de "Merry Christmas Mister Lawrence", film connu en France sous le nom de Furyo, avec la chanson Forbidden Colours.

Discographie Japan :

(1978) Adolescent Sex

(1978) Obscure Alternatives

(1979) Quiet Life

(1980) Gentlemen Take Polaroids

(1981) Assemblage - compilation

(1981) Tin Drum

(1983) Oil On Canvas - live

(1984) Exorcising Ghosts - compilation

(1991) Rain Tree Crow - même line-up que Japan

(2006) The Very Best of Japan - compilation

Discographie Solo et Collaborations :

(1984) Brilliant Trees

(1985) Alchemy: An Index of Possibilities

(1986) Gone to Earth

(1987) Secrets of the Beehive

(1988) Plight and Premonition - avec Holger Czukay

(1989) Flux and Mutability - avec Holger Czukay

(1989) Weatherbox

(1991) Ember Glance : The Permanence Of Memory - avec Russell Mills

(1991) Rain Tree Crow - avec Steve Jansen, Richard Barbieri, & Mick Karn

(1993) The First Day - avec Robert Fripp

(1994) Damage: Live - avec Robert Fripp - resorti en 2001

(1999) Dead Bees on a Cake

(1999) Approaching Silence

(2000) Everything and Nothing

(2002) Camphor

(2003) Blemish

(2004) Messenger - avec Blonde Redhead

(2005) The Good Son vs. The Only Daughter - Blemish remixes

(2005) Snow Borne Sorrow by Nine Horses - avec Steve Jansen & Burnt Friedman

(2007) Money For All by Nine Horses - avec Steve Jansen & Burnt Friedman

(2007) When Loud Weather Buffeted Naoshima

A venir :

Pas encore de date de sortie pour le prochain album du très distingué David Sylvian mais ça promet ! Ce n'est pas une nouveauté, l'Anglais aime s'entourer de prestigieux invités et là, il s'est fait plaisir: Christian Fennesz, Otomo Yoshihide et les immenses pointures que sont Evan Parker, John Tilbury et Keith Rowe (vétérans du mythique collectif AMM). Ça s'appelle "Manafon" et est décrit par David Sylvian comme "un disque puissant, radical et sans compromission". On en reparlera bientôt.

"Brilliant Trees"

"Brilliant Trees" est le premier opus de la carrière solo de David Sylvian et il se démarque déjà du style adopté par son ex-groupe (Japan) vers un style qui lui est plus propre. On y retrouve d'ailleurs toutes les omposantes stylistiques qui font de David un cas tout à fait à part sur la scene Jazz-Rock-Ambiant. "Brilliant Trees" est un album fort pour un début qui annonce un des phénomènes les plus marquants de ces 25 dernières années. Les anciens de Japan comme Steve Jansen et/ou Richard Barbieri sont de la partie avec pour l'un les sections rythmiques et percus et pour l'autre le contenu athmosphérique. On retrouve d'autres pointures qui ont à maintes reprises collaboré avec Sylvian comme Mark Isham, Compositeur, trompettiste et claviériste de renom qui a à son actif un nimbre impressionant de bandes originales de films. L'incontournable Ryuishi Sakamoto, fidèle compère de David Sylvian depuis un quart de siecle et enfin, Holger Czukay, véritable homme à tout faire de David qui s'occupe aussi bien de l'aspect electronique que de la basse ou des synthés. Bref, Le Band Ultime selon David Sylvian.

Le track le plus connu sur "Brilliant Trees" est probablement "Red Guitar" un morceau Hybride smokey jazz-rock qui pousse la créativité de l'artiste tout en retenant la forte sensibilité pop. "Nostalgia" est une excellente ballade ambient aux accents moody tout comme d'ailleurs "Backwaters" et "Brilant Trees". Du début à la fin cet opus est un incroyable album avec lequel on ne s'ennuye pas.

Album à recommander pour tous les amateurs de Rock, Jazz et ambient Music !!!

Tracklist :

1 - Pulling Punches 05:03

2 - The Ink In The Well 04:30

3 - Nostalgia 05:42

4 - Red Guitar 05:09

5 - Weathered Wall 05:44

6 - Backwaters 04:52

7 - Brilliant Trees 08:39

Personal :

David Sylvian : Vocals, Guitar, percussion, tapes

Steve Jansen : synthesizer, drums, percussion

Danny Thompson : double bass

Wayne Braithwaite : bass instrument

Ryuichi Sakamoto : piano, synthesizer

Richard Barbieri : synthesizer

Phil Palmer : guitar

Holger Czukay : guitar, French horn

Jon Hassell : trumpet

Kenny Wheeler : flugelhorn

Mark Isham : Production

Steve Nye : production

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RS : Part 1 - Part 2 - Part 3
MU : Part 1 - Part 2 - Part 3
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