Pat Metheny - Passaggion Per Il Paradiso OST (1995)

Patrick Bruce Metheny, né le 12 août 1954 à Lee's Summit dans le Missouri aux États-Unis, est un guitariste américain de jazz et leader du Pat Metheny Group.

Le travail de Pat Metheny peut être divisé en deux branches : d'un côté le Pat Metheny Group, et de l'autre, des projets en solo ou en collaboration avec d'autres artistes d'horizons variés.

Issu d'une famille de musiciens, il commence par la trompette avant de passer à la guitare. Il rentre dans une école de musique où il passe du statut d'étudiant à celui de professeur en un an... Il a toujours cité Wes Montgomery et Jim Hall commeses influences principales. Sa popularité démarre en 1975 avec l'album Bright Size Life (avec Bob Moses à la batterie et Jaco Pastorius à la basse).

Pat Metheny fonda avec le pianiste Lyle Mays en 1977 le Pat Metheny Group. Leur amitié dure depuis qu'ils se sont rendu compte à quel point leurs idées étaient proches sur le plan musical.

La musique du Pat Metheny Group est le résultat de compositions très denses et complexes, souvent en rapport avec la musique classique (utilisation du contrepoint) ou la world music, en particulier de l'Amérique du Sud. Pat Metheny est le mélodiste tandis que Lyle Mays réalise des harmonies complexes.

En 1981, le contre-bassiste Steve Rodby rejoint le groupe. Il sert alors de catalyseur musical dans la collaboration artistique entre Pat et Lyle, et travaille énormément au processus d'enregistrement. Pat Metheny considère le Pat Metheny Group comme étant la pierre angulaire expérimentale de sa musique.

Lorsqu'il travaille hors du Pat Metheny Group, Pat Metheny montre différents aspects de sa personnalité musicale. Il a travaillé avec des grands noms du jazz, tels qu'Ornette Coleman, Charlie Haden, Dave Holland,Roy Haynes ou Brad Meldau.

Il a enregistré de nombreux albums qui ont reçu les faveurs de critiques musicaux qui n'apprécient pas par ailleurs les aspects de « musique pastorale » ou de « rock léger » de son travail avec le Pat Metheny Group. Des projets comme sa collaboration avec Derek Bailey ou le difficile Zero Tolerance for Silence, ont surpris les critiques qui voient Pat Metheny ajouter de la douceur dans le Pat Metheny Group.

Pat Metheny a collaboré avec le compositeur de musique classique contemporaine Steve Reich, pour une œuvre spécialement écrite pour lui Electric Counterpoint.

Il répète souvent qu'il joue la musique qu'il aimerait entendre. Sa musique réflète sa curiosité : on dénombre de nombreuses influences classiques (notamment en raison de ses collaborations avec Steve Reich) et culturelles diverses. Il est notamment très influencé par la musique brésilienne. Il vécut au Brésil pendant un moment et travailla avec des musiciens locaux tels que Milton Nascimento ou Toninho Horta.

Une autre de ses influences majeures est Ornette Coleman : il joua d'ailleurs nombre de ses compositions et enregistra avec ce dernier un album : Song X.

Il a à son tour influencé de nombreux musiciens de la nouvelle génération qui sont nombreux à faire des reprises de ses compositions ou même à rejoindre les rangs du Pat Metheny Group ou d'autres de ses projets.

Pat Metheny est aussi connu pour ses prises de positions. Il a publié une critique virulente du saxophoniste soprano Kenny G, qu'il accuse non seulement d'être un musicien à la technique défaillante, et ne sachant pas improviser, mais surtout d'avoir utilisé la chanson de Louis Armstrong, What a Wonderful World, en overdubbing.

Il a aussi déclaré: « Il y a plus de mauvaise musique en jazz que dans tout autre style. Peut-être parce que le public ne sait pas vraiment ce qui se passe. »

Discographie :

1975 - Bright Size Life

1977 - Watercolors

1978 - Pat Metheny Group

1979 - New Chautauqua

1980 - American Garage

1980 - 80/81

1981 - As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls

1982 - Offramp

1982 - Are You Going With Me?

1983 - Travels

1984 - Rejoicing

1984 - First Circle

1984 - Yolanda, You Learn

1984 - Works

1985 - The Falcon And The Snowman : Original Motion Soundtrack

1985 - This Is Not America (feat. David Bowie)

1986 - Song X

1986 - Kathleen Gray

1987 - May Still Life (Talking)

1987 - Last Train Home

1988 - Works II

1989 - Letter From Home

1989 - Slip Away

1989 - Beat 70

1990 - Question And Answer

1992 - Secret Story

1992 - The Longest Summer

1992 - Zero Tolerance for Silence

1993 - The Road To You

1994 - I Can See Your House From Here

1995 - We Live Here

1995 - Here To Stay

1995 - Passagion Per Il Paradiso

1996 - This World

1996 - Quartet

1997 - The Sign Of 4

1997 - Imaginary Day

1997 - Beyond The Missouri Sky

1998 - Across The Sky

1999 - Jim Hall & Pat Metheny

1999 - A Map Of The World

2000 - Trio 99->00

2000 - Trio->Live

2002 - Speaking Of Now

2003 - One Quiet Night

2004 - Rarum : Selected Recordings

2005 - The Way Up

"Passaggio per il Paradiso"

"Passaggio per il Paradiso" Est la bande originale du film éponyme de Antonio Baiocco sorti en 1996. On peut dire que l'essai est transformé pour cet opus qui accompagne ce film racontant l'histoire d'une dame qui fugue d'un hospice où ellefut placée par ses enfants dans le but de lui dérober ses avoirs.

Pat Metheny qui pour cet ouvrage endossera les habits de tous les musiciens et jouera donc de tous les instruments est bien dans le ton. "Marta's Theme", "Marta's House Story" et Renato's Theme" sont de purs bijoux et ot dailleurs été joués par le band à l'occasion de plusieurs concerts.

"Passaggio per il Paradiso" est une réussite brillante et, à l'instar de "Secret Story", autre opus de l'artiste, cet album est incontournable et mérite une place de choix dans toute cdthèque intelligente.

Tracklist :

1 - Theme From 'Passaggio Per Il Paradiso' 03:08

2 - Marta's Theme 01:48

3 - The Roads Of Marche 03:09

4 - Marta's House Story 01:44

5 - Wolf Story 01:11

6 - Marta's Stag Story 03:43

7 - Learning On The Road 05:08

8 - Private Eye 01:17

9 - Marta On The Bus, Marta In The Fields 03:12

10 - Remembering Home, Meeting The Kids 03:43

11 - Renato's Theme 02:38

12 - Finale (It's Always Worth The Trouble) 13:36

13 - Don't Forget - (Renato's Theme) 03:12

Personal :

Pat Metheny : All Instruments Performance.

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RS : Part 1 - Part 2 - Part 3

MU : Part 1 - Part 2 - Part 3

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Pat Metheny - Secret Story Deluxe (2007)

Patrick Bruce Metheny, né le 12 août 1954 à Lee's Summit dans le Missouri aux États-Unis, est un guitariste américain de jazz et leader du Pat Metheny Group.

Le travail de Pat Metheny peut être divisé en deux branches : d'un côté le Pat Metheny Group, et de l'autre, des projets en solo ou en collaboration avec d'autresartistes d'horizons variés.

Issu d'une famille de musiciens, il commence par la trompette avant de passer à la guitare. Il rentre dans une école de musique où il passe du statut d'étudiant à celui de professeur en un an... Il a toujours cité Wes Montgomery et Jim Hall commeses influences principales. Sa popularité démarre en 1975 avec l'album Bright Size Life (avec Bob Moses à la batterie et Jaco Pastorius à la basse).

Pat Metheny fonda avec le pianiste Lyle Mays en 1977 le Pat Metheny Group. Leur amitié dure depuis qu'ils se sont rendu compte à quel point leurs idées étaient proches sur le plan musical.
La musique du Pat Metheny Group est le résultat de compositions très denses et complexes, souvent en rapport avec la musique classique (utilisation du contrepoint) ou la world music, en particulier de l'Amérique du Sud. Pat Metheny est le mélodiste tandis que Lyle Mays réalise des harmonies complexes.

En 1981, le contre-bassiste Steve Rodby rejoint le groupe. Il sert alors de catalyseur musical dans la collaboration artistique entre Pat et Lyle, et travaille énormément au processus d'enregistrement. Pat Metheny considère le Pat Metheny Group comme étant la pierre angulaire expérimentale de sa musique.

Lorsqu'il travaille hors du Pat Metheny Group, Pat Metheny montre différents aspects de sa personnalité musicale. Il a travaillé avec des grands noms du jazz, tels qu'Ornette Coleman, Charlie Haden, Dave Holland,Roy Haynes ou Brad Meldau.

Il a enregistré de nombreux albums qui ont reçu les faveurs de critiques musicaux qui n'apprécient pas par ailleurs les aspects de « musique pastorale » ou de « rock léger » de son travail avec le Pat Metheny Group. Des projets comme sa collaboration avec Derek Bailey ou le difficile Zero Tolerance for Silence, ont surpris les critiques qui voient Pat Metheny ajouter de la douceur dans le Pat Metheny Group.

Pat Metheny a collaboré avec le compositeur de musique classique contemporaine Steve Reich, pour une œuvre spécialement écrite pour lui Electric Counterpoint.

Pat Metheny répète souvent qu'il joue la musique qu'il aimerait entendre. Sa musique réflète sa curiosité : on dénombre de nombreuses influences classiques (notamment en raison de ses collaborations avec Steve Reich) et culturelles diverses. Il est notamment très influencé par la musique brésilienne. Il vécut au Brésil pendant un moment et travailla avec des musiciens locaux tels que Milton Nascimento ou Toninho Horta.

Une autre de ses influences majeures est Ornette Coleman : il joua d'ailleurs nombre de ses compositions et enregistra avec ce dernier un album : Song X.

Il a à son tour influencé de nombreux musiciens de la nouvelle génération qui sont nombreux à faire des reprises de ses compositions ou même à rejoindre les rangs du Pat Metheny Group ou d'autres de ses projets.

Pat Metheny est aussi connu pour ses prises de positions. Il a publié une critique virulente du saxophoniste soprano Kenny G, qu'il accuse non seulement d'être un musicien à la technique défaillante, et ne sachant pas improviser, mais surtout d'avoir utilisé la chanson de Louis Armstrong, What a Wonderful World, en overdubbing. Il a aussi déclaré:

« Il y a plus de mauvaise musique en jazz que dans tout autre style. Peut-être parce que le public ne sait pas vraiment ce qui se passe. »

Discographie :

1975 - Bright Size Life
1977 - Watercolors
1978 - Pat Metheny Group
1979 - New Chautauqua
1980 - American Garage
1980 - 80/81
1981 - As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls
1982 - Offramp
1982 - Are You Going With Me?
1983 - Travels
1984 - Rejoicing
1984 - First Circle
1984 - Yolanda, You Learn
1984 - Works
1985 - The Falcon And The Snowman : Original Motion Soundtrack
1985 - This Is Not America (feat. David Bowie)
1986 - Song X
1986 - Kathleen Gray
1987 - May Still Life (Talking)
1987 - Last Train Home
1988 - Works II
1989 - Letter From Home
1989 - Slip Away
1989 - Beat 70
1990 - Question And Answer
1992 - Secret Story
1992 - The Longest Summer
1992 - Zero Tolerance for Silence
1993 - The Road To You
1994 - I Can See Your House From Here
1995 - We Live Here
1995 - Here To Stay
1996 - This World
1996 - Quartet
1997 - The Sign Of 4
1997 - Imaginary Day
1997 - Beyond The Missouri Sky
1998 - Across The Sky
1999 - Jim Hall & Pat Metheny
1999 - A Map Of The World
2000 - Trio 99->00
2000 - Trio->Live
2002 - Speaking Of Now
2003 - One Quiet Night
2004 - Rarum : Selected Recordings
2005 - The Way Up

"Secret Story Deluxe"

"Secret Story" est probablement le projet solo lu plus ambitieux de Pat Metheny et peut se targuer d'être aussi le plus riche émotionnellement parlant, en tant que compositeur. Une suite conceptuelle inspirée par une relation tumultueuse de figures alternant entre des moments intenses et plus introspectifs le tout emballé dans des orchestrations magistrales et aux accents universels. L'opus (présenté ici dans une version remastérisée et agrémentée d'un second CD 5 titres) nous fait en effet voyager tout autour du globe de l'asie à l'europe en passant par les amériques.

Réunissant une playade de musiciens talentueux ayant déjà manifesté leur efficacité au sein du "Pat Metheny Group" toutes époques confondues et Metheny en personne aux percussions, Horns et Claviers aussi bien qu'à la guitare ou son inspiration n'a d'égal que son savoir faire, "Secret Story" est un voyage fantastique explorant tous les sentiments qui font la vie d'un homme de la naissance à la mort : l'apprentissage, le lustre, l'héroisme, la gloire et la désillusion.

En un mot comme en cent, "Secret Story" est un incontournable voyage introspectif que chacun se doit un jour d'accomplir. Un objet à posséder absolument, comme un guide, une voix bienveillante nous indiquant le chemin à suivre.

Tracklist :

CD 1 :

1 - Above The Treetops 02:20
2 - Facing West 05:11
3 - Cathedral In A Suitcase 09:16
4 - Finding And Believing 06:11
5 - The Longest Summer 01:54
6 - Sunlight 04:48
7 - Rain River 05:26
8 - Always And Forever 07:09
9 - See The World 03:53
10 - As A Flower Blossoms (i am running to you) 06:34
11 - Antonia 10:00
12 - The Truth Will Always Be 04:52
13 - Tell Her You Saw Me 06:06
14 - Not To Be Forgotten (our final hour) 02:44

CD 2 :

1 - Back in Time 05:22
2 - Understanding 04:05
3 - A Change in Circumstance 02:14
4 - Look Ahead 01:19
5 - Et si c'etait la fin (As If It Were the End) 03:40

Personal :

Pat Metheny : Acoustic Guitar, Electric Guitar, Piano, Synthesizer, Percussions, Sitar, Producer

Charlie Haden : Acoustic Bass
Steve Rodby : Acoustic Bass
Will Lee : Electric Bass
Paul Wertico : Drums
Steve Ferrone : Drums
Armando Marçal : Percussions
Toots Thielemans : Harmonica
The London Orchestra : Orchestrations
David Oakes : Co-producer
Steve Rodby : Co-producer

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RS : Part 1 - Part 2 - Part 3 - Part 4 - Part 5 - Part 6
MU : Part 1 - Part 2 - Part 3 - Part 4 - Part 5 - Part 6
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David Sylvian - Brilliant Trees (1984)

David Sylvian (né David Alan Batt, le 23 février 1958 à Beckenham dans le comté de Kent) est un chanteur, musicien et compositeur britannique.

Il a débuté comme chanteur et auteur-compositeur du groupe Japan avant d'entreprendre une carrière solo influencée par des styles et genres musicaux variés, incluant jazz, musique électronique, ambient, et rock progressif.

Il a également écrit et interprété les paroles de la bande son de "Merry Christmas Mister Lawrence", film connu en France sous le nom de Furyo, avec la chanson Forbidden Colours.

Discographie Japan :

(1978) Adolescent Sex

(1978) Obscure Alternatives

(1979) Quiet Life

(1980) Gentlemen Take Polaroids

(1981) Assemblage - compilation

(1981) Tin Drum

(1983) Oil On Canvas - live

(1984) Exorcising Ghosts - compilation

(1991) Rain Tree Crow - même line-up que Japan

(2006) The Very Best of Japan - compilation

Discographie Solo et Collaborations :

(1984) Brilliant Trees

(1985) Alchemy: An Index of Possibilities

(1986) Gone to Earth

(1987) Secrets of the Beehive

(1988) Plight and Premonition - avec Holger Czukay

(1989) Flux and Mutability - avec Holger Czukay

(1989) Weatherbox

(1991) Ember Glance : The Permanence Of Memory - avec Russell Mills

(1991) Rain Tree Crow - avec Steve Jansen, Richard Barbieri, & Mick Karn

(1993) The First Day - avec Robert Fripp

(1994) Damage: Live - avec Robert Fripp - resorti en 2001

(1999) Dead Bees on a Cake

(1999) Approaching Silence

(2000) Everything and Nothing

(2002) Camphor

(2003) Blemish

(2004) Messenger - avec Blonde Redhead

(2005) The Good Son vs. The Only Daughter - Blemish remixes

(2005) Snow Borne Sorrow by Nine Horses - avec Steve Jansen & Burnt Friedman

(2007) Money For All by Nine Horses - avec Steve Jansen & Burnt Friedman

(2007) When Loud Weather Buffeted Naoshima

A venir :

Pas encore de date de sortie pour le prochain album du très distingué David Sylvian mais ça promet ! Ce n'est pas une nouveauté, l'Anglais aime s'entourer de prestigieux invités et là, il s'est fait plaisir: Christian Fennesz, Otomo Yoshihide et les immenses pointures que sont Evan Parker, John Tilbury et Keith Rowe (vétérans du mythique collectif AMM). Ça s'appelle "Manafon" et est décrit par David Sylvian comme "un disque puissant, radical et sans compromission". On en reparlera bientôt.

"Brilliant Trees"

"Brilliant Trees" est le premier opus de la carrière solo de David Sylvian et il se démarque déjà du style adopté par son ex-groupe (Japan) vers un style qui lui est plus propre. On y retrouve d'ailleurs toutes les omposantes stylistiques qui font de David un cas tout à fait à part sur la scene Jazz-Rock-Ambiant. "Brilliant Trees" est un album fort pour un début qui annonce un des phénomènes les plus marquants de ces 25 dernières années. Les anciens de Japan comme Steve Jansen et/ou Richard Barbieri sont de la partie avec pour l'un les sections rythmiques et percus et pour l'autre le contenu athmosphérique. On retrouve d'autres pointures qui ont à maintes reprises collaboré avec Sylvian comme Mark Isham, Compositeur, trompettiste et claviériste de renom qui a à son actif un nimbre impressionant de bandes originales de films. L'incontournable Ryuishi Sakamoto, fidèle compère de David Sylvian depuis un quart de siecle et enfin, Holger Czukay, véritable homme à tout faire de David qui s'occupe aussi bien de l'aspect electronique que de la basse ou des synthés. Bref, Le Band Ultime selon David Sylvian.

Le track le plus connu sur "Brilliant Trees" est probablement "Red Guitar" un morceau Hybride smokey jazz-rock qui pousse la créativité de l'artiste tout en retenant la forte sensibilité pop. "Nostalgia" est une excellente ballade ambient aux accents moody tout comme d'ailleurs "Backwaters" et "Brilant Trees". Du début à la fin cet opus est un incroyable album avec lequel on ne s'ennuye pas.

Album à recommander pour tous les amateurs de Rock, Jazz et ambient Music !!!

Tracklist :

1 - Pulling Punches 05:03

2 - The Ink In The Well 04:30

3 - Nostalgia 05:42

4 - Red Guitar 05:09

5 - Weathered Wall 05:44

6 - Backwaters 04:52

7 - Brilliant Trees 08:39

Personal :

David Sylvian : Vocals, Guitar, percussion, tapes

Steve Jansen : synthesizer, drums, percussion

Danny Thompson : double bass

Wayne Braithwaite : bass instrument

Ryuichi Sakamoto : piano, synthesizer

Richard Barbieri : synthesizer

Phil Palmer : guitar

Holger Czukay : guitar, French horn

Jon Hassell : trumpet

Kenny Wheeler : flugelhorn

Mark Isham : Production

Steve Nye : production

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RS : Part 1 - Part 2 - Part 3
MU : Part 1 - Part 2 - Part 3
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David Sylvian (né David Alan Batt, le 23 février 1958 à Beckenham dans le comté de Kent) est un chanteur, musicien et compositeur britannique.

Il a débuté comme chanteur et auteur-compositeur du groupe Japan avant d'entreprendre une carrière solo influencée par des styles et genres musicaux variés, incluant jazz, musique électronique, ambient, et rock progressif. Il a également écrit et interprété les paroles de la bande son de "Merry Christmas Mister Lawrence", film connu en France sous le nom de Furyo, avec la chanson Forbidden Colours.

Discographie Japan :

(1978) Adolescent Sex
(1978) Obscure Alternatives
(1979) Quiet Life
(1980) Gentlemen Take Polaroids
(1981) Assemblage - compilation
(1981) Tin Drum
(1983) Oil On Canvas - live
(1984) Exorcising Ghosts - compilation
(1991) Rain Tree Crow - même line-up que Japan
(2006) The Very Best of Japan - compilation

Discographie Solo et Collaborations :

(1984) Brilliant Trees
(1985) Alchemy: An Index of Possibilities
(1986) Gone to Earth
(1987) Secrets of the Beehive
(1988) Plight and Premonition - avec Holger Czukay
(1989) Flux and Mutability - avec Holger Czukay
(1989) Weatherbox
(1991) Ember Glance : The Permanence Of Memory - avec Russell Mills
(1991) Rain Tree Crow - avec Steve Jansen, Richard Barbieri, & Mick Karn
(1993) The First Day - avec Robert Fripp
(1994) Damage: Live - avec Robert Fripp - resorti en 2001
(1999) Dead Bees on a Cake
(1999) Approaching Silence
(2000) Everything and Nothing
(2002) Camphor (2003) Blemish
(2004) Messenger - avec Blonde Redhead
(2005) The Good Son vs. The Only Daughter - Blemish remixes
(2005) Snow Borne Sorrow by Nine Horses - avec Steve Jansen & Burnt Friedman
(2007) Money For All by Nine Horses - avec Steve Jansen & Burnt Friedman
(2007) When Loud Weather Buffeted Naoshima

A venir :

Pas encore de date de sortie pour le prochain album du très distingué David Sylvian mais ça promet ! Ce n'est pas une nouveauté, l'Anglais aime s'entourer de prestigieux invités et là, il s'est fait plaisir: Christian Fennesz, Otomo Yoshihide et les immenses pointures que sont Evan Parker, John Tilbury et Keith Rowe (vétérans du mythique collectif AMM). Ça s'appelle "Manafon" et est décrit par David Sylvian comme "un disque puissant, radical et sans compromission". On en reparlera bientôt.

"Dead Bees on a Cake"

"Dead Bees on a Cake" est un album incontournable, probablement l'un des plus personnels qu'a réalisé David Sylvian avec "Gone to Earth" et "Everything and Nothing" respectivement sortis en 1985 et 1999 et l'on y retrouve tout ce que l'onadore chez David, l'élégance, le raffinement, la sensibilité habillée de spiritualité bref, la grande classe.

L'album est comme à l'accoutumée extrêmement bien produit et bien ficelé. "I surrender", la plage d'introduction de cet opus porte bien son nom tant il apparaitque l'ensemble est sincère et reflète l'envie de Sylvian de se livrer tel qu'en lui même. "Thalhiem" séduit tout naturellement l'oreille avec une production extrêmement sobre et un excellent placement des guitares. Guitares qui pour cet album ont été mise en avant par rapport aux autres opus du maestro. "God Man" explore, et c'est devenu une habitude les turpitudes d'un homme confronté à ses démons. Cette presque petite ritournelle "Alphabet Angel" vous prend par les sentiments et vous fait glisser au dela du mirroir. "The Shining of Things" emeut à l'envi tandis que "All of My Mother's Names" nous montre l'intérêt de l'artiste sur les choses inexplorées de lui-même. Un bref retour de David en ces contrées lointaines qui l'on vu éclore avec "Praise" et un atterrissage en beauté sur "Darkest Dreaming" pour achever de nous séduire.

"Dead Bees on a Cake" est un album à l'écoute facile et qui réjouira les amateurs de musique subtile, élégante et prenante. Amateur de dance et autre techno, passez votre chemin. Ici il est question de flatter l'oreille et l'intellect, pas de faire exploser ses tympans sur des rythmes primitifs binaires. Qu'on se le dise !!

Tracklist :

1 - I Surrender 09:24
2 - Dobro #1 01:30
3 - Midnight Sun 04:02
4 - Thalhiem 06:09
5 - God Man 04:03
6 - Alphabet Angel 02:07
7 - Krishna Blue 08:12
8 - The Shining of Things 03:10
9 - Cafe Europa 07:01
10 - Pollen Path 03:26
11 - All of My Mother's Names 06:11
12 - Wanderlust 06:46
13 - Praise 04:02
14 - Darkest Dreaming 04:01

Personal :

David Sylvian : vocals, guitars, keyboard instruments, bass guitar, programming, samples
Steve Jansen : cymbals, percussion instruments, loops
Ryuichi Sakamoto : Fender Rhodes piano, loops, samples
Chris Minh Doky : acoustic bass
John Giblin : bass
Marc Ribot : acoustic, electric & slide guitars
Bill Frisell : acoustic guitar, dobro
Kenny Wheeler : flugelhorn
Tommy Barbarella : Fender Rhodes piano

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RS : Part 1 - Part 2 - Part 3 - Part 4 - Part 5
MU : Part 1 - Part 2 - Part 3 - Part 4 - Part 5
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David Sylvian - Alchemy - An Index Of Possibilities (1985)

David Sylvian (né David Alan Batt, le 23 février 1958 à Beckenham dans le comté de Kent) est un chanteur, musicien et compositeur britannique.

Il a débuté comme chanteur et auteur-compositeur du groupe Japan avant d'entreprendre une carrière solo influencée par des styles et genres musicaux variés, incluant jazz, musique électronique, ambient, et rock progressif.

Il a également écrit et interprété les paroles de la bande son de "Merry Christmas Mister Lawrence", film connu en France sous le nom de Furyo, avec la chanson Forbidden Colours.

Discographie Japan :

(1978) Adolescent Sex
(1978) Obscure Alternatives
(1979) Quiet Life
(1980) Gentlemen Take Polaroids
(1981) Assemblage - compilation
(1981) Tin Drum
(1983) Oil On Canvas - live
(1984) Exorcising Ghosts - compilation
(1991) Rain Tree Crow - même line-up que Japan
(2006) The Very Best of Japan - compilation

Discographie Solo et Collaborations :

(1984) Brilliant Trees
(1985) Alchemy: An Index of Possibilities
(1986) Gone to Earth
(1987) Secrets of the Beehive
(1988) Plight and Premonition - avec Holger Czukay
(1989) Flux and Mutability - avec Holger Czukay
(1989) Weatherbox
(1991) Ember Glance : The Permanence Of Memory - avec Russell Mills
(1991) Rain Tree Crow - avec Steve Jansen, Richard Barbieri, & Mick Karn
(1993) The First Day - avec Robert Fripp
(1994) Damage: Live - avec Robert Fripp - resorti en 2001
(1999) Dead Bees on a Cake
(1999) Approaching Silence
(2000) Everything and Nothing
(2002) Camphor
(2003) Blemish
(2004) Messenger - avec Blonde Redhead
(2005) The Good Son vs. The Only Daughter - Blemish remixes
(2005) Snow Borne Sorrow by Nine Horses - avec Steve Jansen & Burnt Friedman
(2007) Money For All by Nine Horses - avec Steve Jansen & Burnt Friedman
(2007) When Loud Weather Buffeted Naoshima

A venir :

Pas encore de date de sortie pour le prochain album du très distingué David Sylvian mais ça promet ! Ce n'est pas une nouveauté, l'Anglais aime s'entourer de prestigieux invités et là, il s'est fait plaisir: Christian Fennesz, Otomo Yoshihide et les immenses pointures que sont Evan Parker, John Tilbury et Keith Rowe (vétérans du mythique collectif AMM). Ça s'appelle "Manafon" et est décrit par David Sylvian comme "un disque puissant, radical et sans compromission". On en reparlera bientôt.

"Alchemy : An Index Of Possibilities"

Voici un album bien sophistiqué et classieur pour un David Sylvian qui nous avait habitué à une certaine forme de minimalisme. Une étrange ambiance inspirée de sir bryan eno si l'on en juge par les oreilles uniquement. Heureusement, la vie est ainsi faite que même si l'écoute est bonne, le cérébral veut aussi sa part. Après l'aurore de cet album "Words With the Shaman : Ancient Evening", notre protagoniste entame une discution avec l'au-delà "Incantation" et on se prends au jeu de ce bavardage tant le génie de Sylvian nous l'a emballé des meilleurs atours. Il est suivi d'un éveil à la vie, comme au printemps le renouveau "Awakening" qui nous file l'envie d'aller sous ces cieux ouù la musique est si belle. Une méditation solitaire et voyeuse "Preparation for a Journey" et "Stygma of Childhood" pour redescendre quelque peu, revenir sur terre. Juste un bref instant et avec un arrêt éphémère au sommet d'une cathédrale d'acier "Steel Catédral".

Alchemy : An Index Of Possibilities n'est sans doutes pas un album que l'on ecoute en boucle, quoi que, mais il est certain qu'il nous parle et qu'il nous change. Exclusivement instrumental si l'on excepte les cris de joie d'enfants au loin c'est un album qui éveille, à sa façon, à la méditation.

Tracklist :

1 - Words With The Shaman - Part 1 Ancient Evening 05:16
2 - Words With The Shaman - Part 2 Incantation 03:30
3 - Words With The Shaman - Part 3 Awakening (Songs From The Treetops) 05:18
4 - Preparations For A Journey 03:41
5 - The Stigma Of Childhood (Kin) 08:30
6 - A Brief Conversation Ending In Divorce 03:31
7 - Steel Cathedrals 18:58

Personal :

David Sylvian : Vocals, Keyboards, Guitar
Steve Jansen : Drums Percussions
Ryuichi Sakamoto : Piano, Strings
Robert Fripp : Guitar, Frippertronics
Masami Tsuchiya : Guitar (Abstraction)
Kenny Wheeler : Flugelhorn
Holger Czukay : Electronics

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RS : Part 1 - Part 2 - Part 3
MU : Part 1 - Part 2 - Part 3
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David Sylvian - Gone To Earth (1986)

David Sylvian (né David Alan Batt, le 23 février 1958 à Beckenham dans le comté de Kent) est un chanteur, musicien et compositeur britannique.

Il a débuté comme chanteur et auteur-compositeur du groupe Japan avant d'entreprendre une carrière solo influencée par des styles et genres musicaux variés, incluant jazz, musique électronique, ambient, et rock progressif.

Il a également écrit et interprété les paroles de la bande son de "Merry Christmas Mister Lawrence", film connu en France sous le nom de Furyo, avec la chanson Forbidden Colours.

Discographie Japan :

(1978) Adolescent Sex

(1978) Obscure Alternatives

(1979) Quiet Life

(1980) Gentlemen Take Polaroids

(1981) Assemblage - compilation

(1981) Tin Drum

(1983) Oil On Canvas - live

(1984) Exorcising Ghosts - compilation

(1991) Rain Tree Crow - même line-up que Japan

(2006) The Very Best of Japan - compilation

Discographie Solo et Collaborations :

(1984) Brilliant Trees

(1985) Alchemy: An Index of Possibilities

(1986) Gone to Earth

(1987) Secrets of the Beehive

(1988) Plight and Premonition - avec Holger Czukay

(1989) Flux and Mutability - avec Holger Czukay

(1989) Weatherbox

(1991) Ember Glance : The Permanence Of Memory - avec Russell Mills

(1991) Rain Tree Crow - avec Steve Jansen, Richard Barbieri, & Mick Karn

(1993) The First Day - avec Robert Fripp

(1994) Damage: Live - avec Robert Fripp - resorti en 2001

(1999) Dead Bees on a Cake

(1999) Approaching Silence

(2000) Everything and Nothing

(2002) Camphor

(2003) Blemish

(2004) Messenger - avec Blonde Redhead

(2005) The Good Son vs. The Only Daughter - Blemish remixes

(2005) Snow Borne Sorrow by Nine Horses - avec Steve Jansen & Burnt Friedman

(2007) Money For All by Nine Horses - avec Steve Jansen & Burnt Friedman

(2007) When Loud Weather Buffeted Naoshima

A venir :

Pas encore de date de sortie pour le prochain album du très distingué David Sylvian mais ça promet ! Ce n'est pas une nouveauté, l'Anglais aime s'entourer de prestigieux invités et là, il s'est fait plaisir: Christian Fennesz, Otomo Yoshihide et les immenses pointures que sont Evan Parker, John Tilbury et Keith Rowe (vétérans du mythique collectif AMM). Ça s'appelle "Manafon" et est décrit par David Sylvian comme "un disque puissant, radical et sans compromission". On en reparlera bientôt.

"Gone To Earth"

Sorti de l'imagination du brillant David Sylvian en 1986, Gone To Earth est probablement l'album le plus abouti. Il est sobre, tantôt jouissif, tantôt intimiste. Une palette d'émotions intenses qui nous font vibrer. "Taking the Veil" qui nous fait entrer dans l'opus par la grande porte de la Pop british un tantinet trop sophistiquée façon 80's ne dévoile rien de ce que la suite nous réserve. le superbe "Laughter & Forgetting" est un pur bijoux dont la sensibilité le dispute à l'émotion. "Before The Bullfight" et "Gone to Earth" explorent le coté obscur de Sylvian. "River Man" va à contre courant de la vague de "Wave" et nous conduit à "Silver Moon" dont le rythme est un peu plus optimiste. Un chouilla de ressourcement intérieur avec le bien nommé "The Healing Place" puis vers une méditations plus profonde, rythmée seulement par cette mantra synthétique qui nous berce et nous enveloppe tout entier. Le reste est du même accabit, une suite de mélopées qui livrent un message d'espoir ou l'on finit par comprendre avec "Upon This Earth" que tout n'est peut-être pas si mauvais en l'homme. David Sylvian nous en donne ici une preuve imparable. Un album à découvrir absolument.

Tracklist :

1 - Taking The Veil 04:40

2 - Laughter & Forgetting 02:40

3 - Before The Bullfight 09:45

4 - Gone To Earth 03:03

5 - Wave 09:12

6 - River Man 04:54

7 - Silver Moon 06:08

8 - The Healing Place 05:35

9 - Answered Prayers 03:11

10 - Where The Railroad Meets The Sea 02:54

11 - The Wooden Cross 05:02

12 - Home 04:31

13 - Upon This Earth

Personal :

David Sylvian : Vocals, Guitar, Keyboards

Steve Jansen : Drums

Ian Maidman : Bass

Steve Nye : Piano

Richard Barbieri : Athmospherics

Bill Nelson : Guitars

Robert Fripp : Solo Guitars, FripperTronics

B.J.Coles : Pedal Steel Guitar

Mel Collins : Soprano Sax

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RS : Part 1 - Part 2 - Part 3 - Part 4

MU : Part 1 - Part 2 - Part 3 - Part 4

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Steve Jansen - Slope (2007)

Né en 1959 dans une famille de 5 enfants, Steve Jansen a grandi dans la banlieue Sud de londre, l'école alimentant l'angoisse, la musique l'inspiration.En 1971 il s'achète sa première guitare et, inspiré par son frère l'illustre David Sylvian, il décide de créer sa propre musique cependant, étant gaucher et trouvant cela quelque peu handicapant, il apprit les percussions. Steve et son frère devinrent donc partenaires et furent inspiré par les les opus de Bolan et Finn.Additionnés de Mick Karn, ils formèrent leur premer groupe qui signa avec son premier Label en 1977.

Son succès considérable au japon compensa largement le manque d'intérêt apparent ailleurs dans le monde jusqu'à la signature d'un nouveau contrat avec Virgin Records en 1980. Le reste de l'aventure du groupe Japan est connu et bien documenté.

A partir de là le succès n'a cessé de croitre et de nombreuse compilations en ont émergé. Et les membres originaux du groupe se sont rassemblés pour un one shot en 1990 : Rain Tree Crow

Vient ensuite une série conséquente de partenariats intéressants et productifs dontl'un des plus connus est celui formé avec Richard Barbieri. Ils ont à leur actif une série de 5 albums produits entre 1985 et 1990 pour Virgin Records, Venture Records ainsi que pour le propre label de steve, Medium Productions qu'il créa en 1991 avec ses désormais compères Karn et Barbieri.

Les premières compositions de ce label furent des pièces instrumentales pour l'essentiel avec cependant quelques oeuvres chantées. Il écrit, enregistre et voyage avec son ami Yukihiro Takahashi du groupe Yellow Magic Orchestra avec qui il entretien une collaboration fructueuse et soutenue.

Il s'est allié à bien d'autres artistes pour et avec lesquels il travailla sur la réalisation de nombreux autres projets ou medium et notament avec DJ Takemura ou Claudio Chianura.

Le travail de Steve s'est largement diversifié et il a contribué en tant que musicien, compositeur, producteur, ingénieur du son, et live performer pour quelques projets alternatifs et autres Artistes traditionnels occasionnels. Il travaille actuellement en collaboration avec son frère David Sylvian aussi bien qu'en tant que musicien solo de Nine Horses pour des projets Samadhi Records.

"Slope"

Beaux et sobres Signaux sonores et autres bips magistralement enveloppés dans cette substance éthérée qui a flatté nos humbles oreilles aux temps bénis du groupe Japan. Et leur magie se renouvelle ici et nous emballe comme par le passé comme nous même auréolés de leur gloire. Oeuvre incontournable, comme toutes celles des anciens protagonistes du groupe serions-nous tentés de dire, Slope ne se distingue pas des autres productions de notre larron : Elegant, intelligent et, ce qui ne gâte rien, l'épisodique mais ho combien suave intervention de son frère David Sylvian sur deux titres de cet excellent opus à consomer sans modération !

Tracklist :

1. Grip 06:44
2. Sleepyard 05:15
3. Cancelled Pieces 03:22
4. December Train 04:16
5. Sow The Salt 05:52
6. Gap Of Cloud 02:47
7. Playground Martyrs 03:04
8. A Way Of Disappearin 02:00
9. Ballad Of A Deadman 06:27
10. Conversation Ove 05:10
11. Life Moves On 02:27
12. Playground Martyrs (reprise) 03:01

Personal :

Steve Jansen : Synths, Sampler, Programming
David Sylvian : Vocals, Guitar
Alberto Tafuri : Piano
Joan Wasser : Vocals, Violin
Nina Kinert : Vocals
Theo Travis : Saxophone, Flute

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RS : Part 1 Part 2 Part 3
MU : Part 1 Part 2 Part 3
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Yusef Lateef - The Centaur and the Phoenix

Yusef Lateef (de son vrai nom William Emanuel Huddleston) est un musicien et compositeur de jazz américain, né le 9 octobre 1920 à Chattanooga (Tennessee).

Auteur de très nombreux disques, Yusef Lateef se singularise par l'intégration d'éléments de musique orientale dans son jazz, et par le fait qu'il est capable de jouer de plusieurs instruments à vent : outre le saxophone, il a notamment utilisé différentes flûtes — principalement la flûte traversière —, le hautbois, le basson, ainsi que d'autres instruments venant d’Asie et d’Afrique, tels que le shenai, le koto et l'arghoul.

Biographie :

En 1925, le futur Yusef Lateef et sa famille déménagent à Detroit dans le Michigan. C'est là que débute sa carrière musicale : utilisant alors le nom de William Evans, il fréquente alors de nombreux musiciens de jazz dont Milt Jackson, Paul Chambers, Elvin Jones et Kenny Burrell. En 1949, il est invité en tournée par Dizzy Gillespie dans son orchestre mondialement reconnu. En 1950, Yusef Lateef retourne à Detroit et commence des études en composition musicale et flûte à la "Wayne State University". C'est à cette époque qu'il se convertit à l'islam ahmadiste et change son nom.

Yusef Lateef commence à enregister comme leader en 1956 pour "Savoy Records", sortant rien de moins que 5 albums l'année suivante. C'est en 1961, avec l'album Eastern Sounds, qu'il acquiert un son bien à lui avec des influences orientales clairement perceptibles. On a dit que le son de Yusef Lateef a exercé une influence majeure sur le saxophoniste John Coltrane qui, plus tard dans la période free jazz, utilisera également des traits influencés par l'Orient.

En 1960, Lateef retourne à nouveau à l'école, pour continuer l'aprentissage de la flûte à la "Manhattan School of Music" à New York. Il collabore avec Julian Cannonball Adderley dont il rejoint le quintette, tout en continuant à enregistrer en tant que leader. Il obtient un diplôme universitaire de premier cycle en musique en 1969 et une maîtrise en éducation musicale en 1970. À partir de 1972 il devient professeur associé au "Borough of Manhattan Community College". Entre temps, sa musique s'est peu à peu orientée vers le blues puis vers le funk.

Dans les années 1980, Yusef Lateef se tourne vers la musique New Age. En 1992, il fonde le label "YAL Records" et, en 1993, est mandaté par l'orchestre de la radio WDR pour composer l'"African American Epic Suite", une œuvre en quatre parties pour orchestre et quartet basée sur le thème de l'esclavage aux États-Unis. L'œuvre a été jouée depuis par les orchestres symphoniques d'Atlanta et de Detroit.

Yusef Lateef a écrit plusieurs livres dont une nouvelle intitulée A Night in the Garden of Love ("Une nuit dans le jardin de l'amour") et publié des collections de nouvelles Spheres et Rain Shapes. Outre sa maison d'enregistrement "YAL Records", Yusef Lateef possède "Fana Music", une entreprise d'édition musicale. Il publie son propre travail chez Fana, dont Le livre de flûte de blues et beaucoup de ses compositions orchestrales.

En 2005, Yusef Lateef est invité par les frères Lionel et Stéphane Belmondo à enregistrer avec eux. Le résultat sera Influence, un double album mélant jazz et musique classique, suivi d'une tournée en France.

Discographie (extraits) :

1957 : The Sounds of Yusef
1957 : Jazz Mood
1957 : Prayer to the East
1959 : Cry! - Tender
1959 : Other sounds
1960 : The Centaur and the Phoenix
1961 : Eastern Sounds
1963 : Nippon Soul (Cannonball Adderley's sextet)
1964 : Live at Pep's (volume 1, le volume 2 est paru en 1999)
1965 : Psychicemotus
1966 : The Golden Flute
1968 : The Blue Yusef Lateef
1969 : Yusef Lateef's Detroit
1970 : The diverse Yusef Lateef
1972 : Hush 'N' Thunder
1974 : The Doctor is In... And Out
1974 : Part of the Search
1975 : Ten Years Hence
1978 : Autophysiopsychic

...

2005 : Influence (avec Lionel et Stéphane Belmondo)

Sorti sur CD en 1992 et ré-édité en 2006, "The Centaur and the Phoenix", est l'un des nombreux opus qu'a réalisé Yusef Lateef. Et franchement ca sent bon le Swing, le vieil imperméable et la bonne vieille série d'espionnage. Vous vous isolez chez vous, un bon polar dans les mains et ca le fait vraiment. Quelques perles au menu comme "Ev'ry Day (I Fall In Love) emprunt d'une douce nostalgie ou encore "The Philanthropist" tout droit sorti du Roman Noir et enfin "Titora" qui nous transporte sous des cieux aux saveurs orientales. Un album à mettre dans toutes les oreilles.

Tracklist :

1 - Revelation 06:02
2 - Apathy 05:26
3 - Ev'ry Day (I Fall in Love) 06:59
4 - The Centaur and the Phoenix 05:37
5 - Iqbal 04:52
6 - Summer Song 05:27
7 - The Philanthropist 04:02
8 - Jungle Fantasy 02:43
9 - Titora 02:26

Personal :

Yusef Lateef : Flute, Tenor Sax, Oboe
Tate Houston : Baritone Sax
Curtis Fuller : Trombone
Clark Terry : Trompette
Richard Williams : Trompette
Josea Taylor : Basson
Lex Humphries : Batterie
Ben Tucker : Basse
Joe Zawinul : Piano
Garvin Masseaux : Vibraphone
Roger Sanders : Congas and Percus

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RS : Part 1 - Part 2 - Part 3
MU : Part 1 - Part 2 - Part 3
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